最近，网上掀起一波“省歌”讨论。说到哪首歌可以代表自己的省份，五湖四海的网友纷纷表示有话要说。经过一番激烈讨论，敲定的省歌有：广东省《光辉岁月》——福建省《爱拼才会赢》——
陕西省《黄土高坡》——
浙江省《美丽浙江》（一说《江南皮革厂》，迷之微笑）……
在讨论“省歌”过程中，有一个地方的代表歌曲争议有点儿大——内蒙古自治区。究竟哪首歌可以代表内蒙古？一些网友提出应该让《美丽的草原我的家》与《鸿雁》两首歌一决胜负，旋律一起，歌声分分钟就能把人拉到草原现场——也有网友认为，内蒙古有许多摇滚乐队，杭盖乐队的《轮回》绝对称得上“史诗级”作品；还有网友表示《吉祥三宝》《月亮之上》是不是也能考虑列入候选……
原来，内蒙古音乐不止有悠扬的马头琴，蒙古族摇滚乐与流行唱法也在听众心中默默扎下了根。我们不禁感慨，内蒙古的音乐风格，为何会如此丰富？音乐形式本身就是一种生活方式。如果仔细聆听，你会发现，不论是蒙古族的传统民歌，还是融有当代元素的摇滚乐，歌曲都是在尽情表达生活。提起内蒙古，大多数人脑海中最先浮现的是壮阔无垠的草原。雄鹰展翅，骏马奔腾，这片美丽的土地令人心向往之。作为我国北部的绿色屏障，内蒙古有着丰富的自然景观。从西部的茫茫大漠，到中部沃野千里的河套平原，从一碧千里的草原绿地，再到北部的万倾林海，穿行于内蒙古，总能给人别样的惊喜。有人说，内蒙古很大，大到约占我国国土面积的十分之一；也有人说，内蒙古很长，长到坐着火车从内蒙古自东向西行进，一觉醒来，不仅还在内蒙古，而且只穿越了一片草原。草原、沙漠与高山，在内蒙古浑然统一。摄影/云风0518 来源/图虫创意内蒙古不缺好山，好水与好风光。内蒙古有许多著名山脉，如阴山山脉、贺兰山山脉、大兴安岭山脉。贺兰山山脉位于内蒙古西部边沿，是腾格里沙漠与宁夏平原的天然分隔。阴山山脉挡住了北部的风沙，造就河套平原良田万顷。大兴安岭附近分布着呼伦贝尔、锡林郭勒等著名草原，草原也是游牧民族赖以生存的家园。内蒙古也有不少河流湖泊，如呼伦湖、乌梁素海、额济纳河，丰富的水源滋养了勃勃生机的草原与勇敢坚忍的牧民。
内蒙古地形图。制图/云川
今天的我们在广阔无垠的草原中，都感到心胸开阔，草原民族在如此风光中，难免不会想放声歌唱。话说而来，如此开阔的地方，也足足拉远了人与人之间的距离。徜徉在草原中，人们沟通起来也基本靠吼，如此一来，颇有穿透力的民歌随之孕育出来。内蒙古的民歌可以分为长调与短调两种体裁。长调中很大一部分歌曲是在歌唱草原美丽自然风光。面对宽阔无垠的草地、星星点点的湖泊，马背上的民族选择将它们歌唱出来。曾经，北朝民歌《敕勒川》的曲调回荡在河套平原，“敕勒川，阴山下，天似穹庐盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”歌曲是情感最真切的表达。长调民歌意境深远，曲调高亢，“哎”“噢”“啊”，牧民们唱《富饶辽阔的阿拉善》，唱《威风矫健的马》，也唱《走上高高的兴安岭》。与其说他们是在唱歌，倒不如说他们在把目力所及的那份美好分享于你。长调民歌中不止歌咏山水，还有许多思乡曲。放牧的生活时而会感到孤寂。尤其是夜幕降临，周遭的空旷更突显了人类的渺小。此时此刻，家中的妻子是否安好？孩童是否酣睡？遥远的距离挡不住绵绵的思念，于是，牧民们选择将它们唱出，成为一曲曲动人心弦的民歌。除了亲人之间的想念，思乡曲中还有一部分蕴含着将士对家乡的思念。历史上，蒙古军队征战各地，蒙古族青年曾随军出征，这些英勇的战士们在随军途中也编唱了大量的思乡歌曲，代表曲是科尔沁民歌《金色圣山》，传唱至今。内蒙古的民歌中除了长调，还有短调。曲调的长短，表面看是歌曲风格的变换，实际暗含着生活方式的转变。清朝中期，乾隆曾颁布封禁政策，禁止汉民迁入内蒙古地区。清末，随着人口激增，封禁政策逐渐松动。位于内蒙古东部的科尔沁草原是当时汉人前往开垦的主要地点。垦荒得到官方认可后，大量汉民涌入科尔沁草原，草原中村落渐渐增多，集镇贸易也悄然兴起。交流过程中，牧民开始尝试融入农耕社会，他们与传统村民一样过上了日出而作、日落而息的生活。生活方式的转变使大量短调民歌开始流行。短调民歌篇幅短小，节奏齐整。半耕半农的人们唱《嘎达梅林》（民国的一次反封建反军阀斗争）——也唱《达那巴拉》（士兵强制入伍，被迫与爱人分离），他们用歌曲叙述了历史的片段与对美好生活的向往。也唱《达那巴拉》（士兵强制入伍，被迫与爱人分离）——
如果说生活是歌曲创作的动因，多样的舞台则为内蒙古民歌提供了施展的平台。在内蒙古，总会有很多场合听到各种歌曲。内蒙古有许多特色的祭祀仪式，比较有名的是敖包祭。敖包是内蒙古颇具特色的景观，也被称为“鄂博”。一般而言，敖包是用石头堆成的锥形石塔，建于山顶或丘陵之上。经典的草原歌曲《敖包相会》，歌名中也有“敖包”一词。起先，敖包只是承载了牧民对山石的崇拜，到清代，敖包成为边界的象征。《大清会事例》载：“游牧交界之处，无山河以为识别者，以石志，名日（鄂博）。”牧民崇拜高山的雄伟，便有了敖包祭的活动。在内蒙古长调民歌中，出现了许多祭祀主题的歌曲。图布乌力吉图敖包会。来源/纪录片《敖包：对话苍天》截图
内蒙古的特色节庆活动同样离不开歌曲相伴。内蒙古最有代表性的节日是那达慕大会。传说，那达慕大会诞生于西汉，草原民众召开大会，对昭君入塞表达欢迎之情。真正有文字记载的那达慕大会出现在《成吉思汗石文》之中。公元1206年，成吉思汗成为蒙古大汗。为了更好的检阅部队、分配草场，每年夏秋之际，成吉思汗召开“大忽力革台”（大聚会），这是那达慕大会的雏形。元明之际，那达慕大会活动固定下来。当时大会上主要有摔跤、赛马、射箭等比赛活动。随着时间的推移，那达慕大会不再只有祭祀与比赛，还多了赛骆驼、马术与歌舞表演。每年夏秋水草丰美之际，草原上的民众便驱车赶往大会现场，观看演出。在那达慕大会这类庆典中，《成吉思汗》等英雄人物赞歌有了传唱的舞台。唱歌也是一种社交技能。歌曲早已成为内蒙古人日常生活的一部分。遇上丰年，来一曲；远方的朋友到来，也来一曲。在内蒙长调歌曲中，有许多祝酒歌，歌声传递的是内蒙古人骨子里的热情好客与豪迈奔放。网络的一些视频显示，在内蒙古有部分小学课间音乐都是赛马曲，听上旋律，孩子们便能跟着节奏舞动起来。到了当代，内蒙古音乐风格变得更为多样，蒙古族的民族音乐与流行音乐碰撞后产生了新的火花。2006年春晚，歌曲《吉祥三宝》走红，一家三口身着蒙古族特色服装亮相舞台，淳朴温馨的歌声为观众带来了别样的体验。还有大家熟悉的组合凤凰传奇。凤凰传奇的主唱之一杨魏玲花来自鄂尔多斯大草原。凤凰传奇的歌声粗犷奔放、旋律高昂，融入了rap说唱艺术，他们还曾尝试将民歌与爵士乐进行融合。不过，如果仔细分辨，还是能在他们的歌曲中找到马头琴、蒙古语的痕迹。此外，《火红的萨日朗》走红短视频平台，受到很多听众喜爱。蒙语“萨日朗”是红色山丹花的意思。而要说内蒙古音乐能够叱咤国际乐坛的，还要属独具民族特色的摇滚。20世纪90年代初，蒙古国内流行起摇滚乐。1989年，蒙古国的成吉思汗乐队曾前往呼和浩特举办演唱会，其中就演唱了久唱不衰的《乌兰巴托之夜》，“乌兰巴托”是蒙古国的首都，意为“红色英雄城”。当年，那场演唱会的交流令蒙古族的音乐人颇感新奇，他们了解到原来民歌不仅是悠扬的旋律，它也可以十分朋克。1990年初，受蒙古国摇滚乐的影响，内蒙古的草原上也星星点点的出现了许多蒙古族摇滚乐队。“草原歌王”腾格尔在当时还曾组建过苍狼乐队。在蒙古族摇滚乐队中，除了有普通乐队的主唱、吉他手、贝斯手、鼓手，还有马头琴手、冬不拉手、三弦手。如果不是亲耳聆听过，很难想象这些民族的古典乐器如何能与西方乐器进行巧妙融合。随着国内一些音乐节目的普及，蒙古族摇滚乐队走入大众视野。2006年，额尔古纳乐队的一曲《鸿雁》征服万千听众，唱出浓浓草原风情。还有杭盖乐队，更是凭借《杭盖》《轮回》等曲目广受大众喜爱。蒙古族特色的摇滚乐具有很强的穿透力，大众虽不太能完全明白蒙语歌词的含义，但歌曲的旋律却依然打动人心。有网友评论，听到这些旋律时会对生命产生新的理解，常常一曲下来，不知为何眼中已是热泪盈眶。近年来，蒙古族摇滚乐队不仅在国内草莓、谜底音乐节中亮相，也开始走向世界。例如，杭盖乐队曾在丹麦、葡萄牙、斯洛伐克等地演唱，踏足60余个国家；九宝乐队凭借《特斯河之赞》等曲目红遍欧州，他们演唱时都会运用大量的民族乐器。如今，这首歌也成了短视频神曲，火遍大街小巷。这些蒙古族摇滚乐队通过艺术创新将内蒙古的民族风情展示于世界。
传承与创新中，内蒙古的音乐风格日趋多元。无论是传统的民族唱法、如今的流行唱法，还是硬核的摇滚唱法，都与那片草原的民族文化有着千丝万缕的联系。歌曲的主题依然在赞美自然、仰慕英雄与追求美好，跨越千年的中华民歌精神始终未变，蒙古族民歌的精髓依然留存。荣丽贞：《蒙古族的祭敖包》， 《内蒙古社会科学》1989年。文化部文学艺术研究院，间乐研究所编：《中国民歌 第4卷》，上海音乐出版社，1985年。马志洋编著：《草原大漠内蒙古》，中国旅游出版社，2015年。乌兰杰编：《中国蒙古族长调民歌》，中央音乐学院出版社，2012年。明安等主编：《中国西部民族文化通志》，云南人民出版社，2018年。徐斯韡等著：《草原声音漫记》，上海音乐出版社，2018年。刘军：《杭盖乐队：当蒙古民歌遇上摇滚乐》，光明网，2022年6月8日。
狗仔卡
发表于 2022-9-13 07:39 PM
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