因为疫情，
才终于在昨天上映。
最佳影片、最佳摄影和团体最佳男主角奖，
被赞“高级水墨画质感”、
“战争片里的一股清流”……导演刘智海则被认为是
“杭州新浪潮的又一名猛将”。
聊了聊这部特别的、诗性电影的幕后故事。
巩俐将最佳影片奖杯递到刘智海手中
《云霄之上》入围北影节主竞赛的时候，我就觉得已经很成功了，没奢望能获奖。 在颁奖礼现场，我觉得能拿个最佳摄影就很不错了，但没想到一下子获了三个，完全出乎意料。
最后一个大奖是由巩俐和姜文公布的，在现场放的是《红高粱》里面的片段，我其实当时完全就被两个人那种明星气质所吸引，他们在讲什么，我都没怎么注意到了。
听到姜文说：“最佳影片《云霄之上》。”身边所有人都站起来鼓掌，我开心得跳了起来，大家互相拥抱，很多明星都转头朝我们欢呼祝贺，所以说北影节真是我们的一个福地。
影片常体现一种孤独的诗意质感
水下世界呈现战争的残酷
我之前拍过几部比较偏现实主义题材的片子，后来在美院教电影。
在《云霄之上》之前，我是没有导演过战争片的，连相关战争的剧组都没跟过，就只能从头开始恶补知识啊。
我们电影是以浙江“挺进师”（长征的支线）里真实的历史人物做底子的，虚构了一支红军队伍，扩充成一个完整的“48小时内炸掉蒋介石白匪军械库”的故事。
1930年代红军用的是什么枪械、白匪用的是什么装备、有哪些战斗布局、如何利用山势地形打辅助……这些我都要学的。
我觉得主旋律题材和艺术创作是可以相互融合的。
《云霄之上》原本是个命题作文，出品方浙江影视集团前期也做了大量筹备工作。我不太想拍传统的类型战争故事，电影是多元的，观众群也是多元的，虽然都是主旋律，我们这部片子肯定跟《长津湖》不一样，《长津湖》里一场戏的成本，可能都抵得上我们全部的预算了。
我就请编剧周佳鹂老师带着学生们日日夜夜头脑风暴，另外写了新的剧本，之后各方面也都非常顺利。
下：影片处理成低饱和度、氤氲的诗意氛围
最近几年，杭州集中出现了一批风格突出的诗性电影，像顾晓刚的《春江水暖》，仇晟《郊区的鸟》、祝新的《漫游》等等，电影圈就有个“杭州新浪潮”称呼。 我们《云霄之上》也有一种典型的诗性，或许是受到这片水土的影响吧。
渔家女和孩子是片中一抹温柔的色彩
丽水这片山林，常常雨过之后是云雾缭绕的，本来很艳丽的山色被消解掉了，呈现出迷离的感觉，孤独的，有点似梦非梦，就很符合我对影像的理想要求。
我们的摄影非常考究，剧组为了追到最合适的光线，常常要在早上5点前就赶来山里。在电影后期的时候，我们把色彩饱和度降低，让它看起来像黑白，但也还保留一些色彩。
很多人说这部片子有一种古典的中国水墨画的质感，很诗意，其实在这样风景优美的山林里，发生了一个非常残酷的战争故事，就形成了一种强烈的反差。
刘智海老家楠溪江
我是在温州永嘉县的楠溪江边长大的，温州历史上叫做永嘉郡，是中国山水诗的发源地，像东晋的谢灵运在这里就写了不少诗歌。
我们中学读书的时候，语文老师说你要背这首诗，对应的就是家附近哪个地方。这种古典的审美会印在脑海里吧，那在我的创作中，会不可抗拒地隐隐约约呈现出来。
其实我觉得“诗性电影”在中国是非常有渊源的，像费穆的《小城之春》，以及侯孝贤的《刺客聂隐娘》这些都具有中国文人的诗意，这就需要我们有一个文化自信，去将这些古典审美用新故事展现出来。
最初浙江影视集团找到我的时候，就说经费有限，后来我们中国美术学院又投了一部分在里面。
很多人看这部片子，觉得至少是1200万以上的投资，其实它的成本非常非常低，只有300来万。
幕后工作人员都是我们学校的老师和学生，因为平常都要上课，就只能挑着暑假来拍。
我们所有的主创一分钱劳务费都没有拿的，还有很多电影界的大咖来帮助我们，像总监制徐小明、监制万玛才旦、崔思韦，他们都是来帮忙的，不收费的，演员也只是象征性地拿一点。
战争片最费钱的部分：爆破
拍摄枪战戏的时候，空包弹很贵，打一枪10块钱，打一枪10块钱，有些机关枪“啪啪啪啪”一开枪，马上几百块钱就出去了。衣服几乎是一次性的，最多用两次，它所有的道具都是破坏性的，不能重复用，拍一条就是一条的成本。
在丽水一个老旧农村取景
我们希望和传统的战争片不一样，所以除了勇猛和无畏，我也想把主人公们那种孤独的，甚至是恐惧的精神处境拍出来。筹备电影的时候，我们去丽水本地，每个博物馆挨个去学习，还拜访了很多红军战士的后代。就发现，有些人物可能在某个地方志上出现过，但是更多的人，根本没有在任何历史书上记载过。对很多观众而言，“挺进师”的历史是陌生的。
1934年10月份左右，红军第五次反围剿失败，粟裕从井冈山带了300多人，来到浙江南部，以丽水为中心，发展出了3000多人的“挺进师”大部队。一年后，这支红军经历了一场比较大的溃败，被打得只剩几百人了。这剩下的一拨战士，他们其实还会陆续接到很多军令，有的是去地主家，有的是去炸弹药库，有的是去占领粮仓……我们在这基础上改编出了剧本。电影里面的洪启辰，对应的真实人物叫洪峰云，他是一个江西人，在部队里面担任政委。沈大雷这个角色，他也有对应的真实人物。小哨子这个角色是个孤儿，也是我跟红军后代聊天获得的灵感，他的父亲十几岁的时候是通讯兵，走4天4夜的山路给部队送信，我听了以后非常感动。当我带着团队，真的踏入他们战斗过的山林里，尝试体会他们的心境时，就感觉这一群人太孤独了，也非常悲惨——死里逃生，跟队友失联，周围有很多敌人，又不知道对方会出现在哪棵树后面，突然给你来一枪。
实景拍摄，旁边就是悬崖
我们都是在丽水实景拍摄的。其实筹备期的时候去过横店，那里有个2500亩的长征园，什么景都有，租的话我们还可以讨价还价，它吃住行也很方便，总的成本会比较低。
但是后来我发现这些景经不起细看，看久了你就会发现它是假的，没有质感，我就决定全部舍弃了。
我们就去丽水找到最偏僻的老村子，居民几乎都只剩老人了，房屋也都很破败。我们在墙上刷1935年的标语，改造成80年前的样子。
有很多戏是在龙泉县海拔1800米以上的深山里拍的，那里没有人烟，也没有宾馆，就只能住在山脚下，来回要4个小时车程。
每天，二十几辆大巴车开在非常陡峭的山路上，旁边可能就是几百米的悬崖，尤其是装摄影机的大型设备车，几十辆剧组车子不停地上坡、下坡，不停地踩刹车，我们连车子的维护和汽油费的成本都很高。
右：宓鑫君拿到北影节最佳摄影大奖
我们美院的师生们，跟组的经验没那么多，经费有限，就自己想了很多土办法。
因为我们有很多长镜头，山林里面你不方便架滑轨的，需要手持，开拍前我们摄影师们就天天在学校里练平衡，在头上和肩上放着矿泉水瓶，来回跑动。
等你真的到了山林，车子也走不了了，这些摄影器材都很重，只能靠师生们人肉搬上去。
最后从天而降的“血雨”，是由美院师生反复做实验才成功的
电影最后一个镜头是天上下红雨嘛，那个是美术组的同学试验了很多次才成功的，最开始那个红色怎么也出不来，后来重新又加了血浆，有点黏黏的感觉。 到现场，是由大家手工操作完成的。
刘智海指导演员一场“死亡戏”
拍摄地处在密林之中，很多蚊虫蝇蛇出没
拍摄只有1个月时间，非常短。我们每天睡的就很少，早上3点出发，回到宾馆晚上10点，很多人累得连饭都吃不下，只能喝点粥。
那是8月份，夏天最热的时候，我们在山林里，蚊虫叮咬都不算什么了，还有很多野生的蛇。
《云霄之上》开头不是出现两条蛇嘛，其中一条是竹叶青，那不是我们道具组放的，而是林子里本来就有的，后来在芦苇荡里拍，也到处都是。
梯田里的戏，那些稻谷和叶子表面像锯齿一样，蹭在身上很疼的，我们的演员需要在里面一遍一遍地跑。
小哨子那个演员，才十一二岁，来的时候细皮嫩肉，第一天拍完了，小手上都是疤痕，都是稻谷割的。 ▲
因陶罐道具爆炸，他之后又被沸水烫伤
主演陈伟鑫，他真的非常非常敬业。有场戏，他需要背着战友往山上走，一条不行再来一条，就这么背了几十次，他腿上绷带勒得紧，8月份最毒的太阳就这么晒下来，他就突然晕倒了，中暑了，我们就赶紧送医院。
还有一次更令人心惊胆跳。
溶洞里有场戏，一群人集结出发之前，大家围着火堆上的陶罐子说话。罐子里是烧着沸水的，拍的时候突然就炸开了，陈伟鑫离得最近，100度的水直接就泼到了他脚背上，一层皮全没了。
但是第二天要拍水里的戏，那我说用替身吧，陈伟鑫就不同意，他让医生给脚上抹了药膏，用保鲜膜把整个脚包的像木乃伊一样，然后再下水。
丁松柏那个角色有断手的画面，很多人好奇我那个特效是怎么做的，那不是特效，他真的是断了一条手臂。
演员叫应林坚，是浙江省的残疾人运动员，练跆拳道的。我们把他的上臂和假肢缝了起来，缝隙之间埋了炸点，这个是很危险的，因为炸点的力度需要足够爆开衣服，力量比较大，就怕炸到了面部。后来我们试了很多次，才成功。
渡江戏份，演员们头身都要埋入水中
渡江那场戏，我现在想起来都有点后怕。它是一个水库，最深的有二三十米，你摸不准它到底多深，演员们都需要钻到水里去，这个是非常危险的。
整个团队都在为这部电影倾注心血。我觉得在宏大的历史叙事之外，这群记载很少的小人物是值得今天的人去关注的。
当年一个红军战士，他从出生到参加革命，最后牺牲，80年后没人知道他到底有没有存在过，我想到这一点，心里挺不好受的。所以特别期待能把很多默默无闻的人，重新挖掘出来，展现给观众，让今天的社会能记住他。
借着《云霄之上》，我们在片尾列出了丽水地区有记载的100多位红军战士牺牲名单，这也算是我们对这群无名英雄的一种致敬吧。 
狗仔卡
发表于 2022-6-19 03:47 PM
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