女孩子们用自拍记录自己的美,一张美美的图可以心情愉悦好几天。那画家如何记录自己的美?当然是自画像啊!
历史上有很多画家,沉迷于自己的盛世美颜,无法自拔。
|自画像之父——丢勒|
“他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子”,这是同时代的人对丢勒的面部描写。从文字中我们可以看出,丢勒应该是个不折不扣的美男子。
这个美男子,确实也没辜负过自己的美貌。13岁的时候,丢勒就给自己画化了第一幅自画像,形象、生动、逼真。这幅画比达芬奇创作的那幅有名的自画像还要早二十多年。丢勒更是德国最早画自画像的画家,因此他也被称为“自画像之父”。
丢勒一生都很爱创作自画像。
下面这幅是他26岁时的作品。画中的丢勒漂亮且受人爱慕,自信又自负,俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装,头戴一顶带条格的软硬帽,卷发披肩,十分时髦。不长的浅色胡须,使他年轻的面孔显得庄重。
在丢勒的自画像中,面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画,都具有十分强烈的个性特征。
也只有这样的美男子,才敢这样“赤裸裸”地面对自己的面容吧。
|以画明志——梵高|
梵高和丢勒一样,在画史上以自画像著称。
梵高一生很少拍照,但这可不代表这个天才画家不喜欢记录自己的美。1885—1889年,短短四年的时间里,他以惊人的耐力画了四十多张自画像。梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵。不知现在,他的愿望实现了没有。
创作于1887年的《自画像》,被认为是梵高艺术生涯的代表作。那一年,34岁的梵高爱上了长他15岁的酒吧经理,但是这段恋情没持续多久就因双方不断争吵而结束。梵高在画这幅画时,特意戴上礼帽穿上夹克,还系了丝巾,以此显示他城市居民的身份。但显然他对这身装束并不情愿,这从他严肃的眼神中就能看出。
梵高曾经说过,“我变得越丑、越穷、越有病,我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”梵高用他的自画像表达了他对命运的不屈。梵高的最后一张自画像,事实上也确实是一个谎言。这幅自画像是送给母亲的,为了让母亲对他的健康放心,在这幅画中,他将自己画得比以往任何时候都显得健康、年轻、整洁,但掩藏在眼底的绝望却无法掩饰。
|自画狂魔——伦勃朗|
伦勃朗算得上是自画像狂魔了吧。
在伦勃朗全部肖像画中,自画像占有极其重要的地位,其数量之多在历史上所有油画家中,几乎找不到第二个。
伦勃朗有多爱画自己?有一位理论家计算过,他每年平均画两幅自画像,那么,总数大约在百幅以上。
伦勃朗的自画像不仅数量多,艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生,现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在下面这幅画中,伦勃朗左手握着调色板与画笔,右手叉在腰间,一副不修边幅的样子,露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材,缠着头巾,只有一对炯炯有神的眼睛,但脸上却丝毫没有笑容,冷冷地伫立在画架前。那个时候的他,已经穷苦潦倒,生活困难。
若将伦勃朗的自画像按年份排列起来,34岁以前,他的自画像充满着信念,表情具有顽强与坚毅的性格。但事业开始衰落之后,伦勃朗开始陷于债务之中。但人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗的画风的重大改变,贫困的生活把下层普通的穷苦民众带入了他的作品之中。他不再画那些平庸的肖像画和神话题材的画作,开始愈来愈多地选择那些有着深刻人性的题材。
|弗里达|
弗里达的一生都是痛苦的,6岁时患小儿麻痹症,致使右腿萎缩。18岁遭遇重大车祸。痛苦中,弗里达用绘画来转移注意力。为此,父亲为她买了笔和纸,母亲在她的床头安了一面镜子,透过镜子她开始画自画像。
弗里达一生所画的200多幅作品里,有三分之一都是自画像。她说:“因为我经常孤独一人,所以我作自画像,因为我自己最了解我本人,所以我作自画像。”弗里达的第一张自画像是在车祸发生之后的第二年画的。画中的少女,忧郁而又伤感。绘画将她的灾难变成了戏剧,这成为她典型的自我意象——痛苦的哭喊和对被关注的渴望。
弗里达通过绘画来表达自己的内心,并以极大的耐心和毅力一丝不苟地完成这些画作的细节。弗里达47岁时逝世。度过了短暂而又激烈的一生后,她的最后遗言是:“我希望死是令人愉快的,而我希望永不再来。”
你还知道哪些喜欢画自画像的画家?
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新媒体编辑/蒋贝(实习生)
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