2024年对于电影行业来说，是黯然失色、令人焦虑的一年。
不仅全国总票房只有425亿元，比去年少了124亿。
除了疫情3年外，更是一夜退回10年前。
对电影行业来说，观众和信心的增长可能是缓慢的，但观众的离开，行业的衰落，却可能摧枯拉朽。
但究竟是什么原因造成今天的局面，还有很多值得讨论的空间：
首先，是供给层面，今年公映电影的数量和质量，都在下滑。
数量上，和2019年公映572部电影相比，今年仅仅公映 501 部，大幅缩水。
一方面，很多已经拍完的电影，卡在某个地方，无法公映。
另一方面，基于这样的行业现状，很多优秀人才，自然选择了离开。
这虽然很可惜，但作为理性选择，也并非不能理解：
既然这也不让拍，那也不让拍，就算拍了，还可能不让公映。
那为什么，还要坚持这个行业？
当一个行业，真诚、认真完成的电影无法与观众见面；
大量靠诈骗式营销骗票房的烂片，却大行其道。
那么这个行业，就已经到了劣币驱逐良币的“比烂”状态了。
在这样比烂的环境中，观众一定是最先闻到“臭味”的人。
你不尊重观众，骗了观众一次又一次，凭什么要观众坚持买票进电影院？
更雪上加霜的是，消费降级、经济大环境的影响，都让观影人数持续下降。
更不必说，年轻一代媒介使用习惯的改变，短视频、短剧的兴起，都让走进电影院，越来越没有吸引力。
但一味唱衰，不是我们想做的事，虽然希望渺茫，我们仍然希望中国电影行业，能够摆脱困境，走出低谷。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今年我们依然看到了很多优秀的华语电影，这也是我们对未来信心的来源。
下面进入正题，给出今年我心中的“十佳华语电影”。
片单既不全面，也不客观，纯属个人喜好，仅供参考。
华语电影十佳
第十名：《老枪》 | 导演：高朋
一朝改革，昔日鼎盛的工厂开始下岗，接连的盗窃，似乎是希望破之灭后的宣泄。
摇摇欲坠的社会里，只剩下沉默或者爆发…
电影通过退役射击运动员的最后一枪，向我们展示了：
在剧烈的社会变迁中，个体是何其渺小，想要掌控自己命运，是多么天真。
而面对社会不公，个体想要抗争又是何其艰难。
但一味退让，苟且度日，又真能换来太平，安稳度日吗？
九十年代的东北下岗潮被频繁地书写，让我们一次次回望，是以史为鉴，也是互相提醒：
剧烈变动的时代，谁都有可能成为被丢下的那个，重要的是，我们不要彼此相忘。
第九名：《狗阵》 | 导演：管虎
《狗阵》的主角是不怎么讲话的西北男人，和不会讲话的流浪狗。
而他们正是社会上的“失语者”，代表了与社会格格不入的边缘群体，因为跟不上时代的步伐，而被社会排挤。
大多数人也和他们一样，为了生存，努力融入社会，隐藏起个性和锋芒。
比起努力适应的人，更刺眼的是片中随处可见的流浪狗，它们没有那么好的运气，也无法真正融入，于是在奔涌向前的推土机前，被驱逐、被流放、被追捕、被“文明进步”清理…
两位没有立身之地的角色，完成生命与生命之间的水乳交融。
管虎纵横商业领域多年，重新回归艺术追求，大浪淘沙，初心未改。
第八名：《白日之下》| 导演：简君晋
现实主义电影，基于香港曾经发生的养老院和残疾院舍虐待事件改编。
施暴残疾人的院长，当然不可原谅，但取缔了这间残疾院舍，残疾人的处境会更好吗？
曝光一切的记者，报道了真相，但得到的却是更多院友的指责，因为从此他们将无处可归。
这就是社会现实，你很难为一个复杂的问题找到简单的答案。
可惜的是这片口碑不俗，但票房平平。
但这也是我们每年做十佳片单的初心，那就是打捞质量上乘，却没被市场重视的华语电影，它们值得被更多人看见。
第七名：《年少日记》｜ 导演：卓亦谦
讲述了青少年抑郁症的故事，但生病的，何止是孩子，更是典型的“东亚家庭”。
在这样的家庭里，你从小就被教育：
你只有好好学习，考过别人，才能找到好工作，赚更多钱，才能有一个让人羡慕的家庭，才能让你的孩子上得起好学校，才能让你的孩子继续往上层爬…
在这样的家庭里，父母对子女的爱不是无条件的，而是好成绩的回报；
善良、温柔、同理心，也都是不是优点，它们只会妨碍你“赢”；
这样的家庭背后，是整体内卷的社会环境，在这样的社会中，你从小被教育，你怎么想不重要，你要“赢”过别人，才重要。
电影讲述的是一个家庭的故事，但描摹的其实是每一个被这样的价值观困住的我们。
第六名：《九龙城寨之围城》｜ 导演：郑保瑞
十佳华语片里，香港电影占了四部，这部是最怀旧，最深情的：
从九龙城寨这个早已不复存在的地方，到热血动漫和港式功夫的结合，再到江湖道义，新老传承…
骨子里它是对曾经香港的怀念，对那个一切都还充满混沌，所有秩序都是自发生长出来的模样，人们还依靠原则来维系关系的时代的怀念。
我觉得香港电影最厉害的一点，是它们不止关心电影，更关心香港，关心历史。
时代列车呼啸而过，总有“不合时宜”的人在坚持着什么...
第五名：《老狐狸》 ｜ 导演：萧雅全
一部切面很小，却寓意很深的台湾电影：
是不是想要在社会上获得成功，就必须学会说：他人的死活“关我屁事”？
是不是在乎他人感受的人，就注定失败？
正如海报上的一左一右，一暗一明，再加上标题的若隐若现，传递的是不同的价值观念。
电影的结局，给了观众些许安慰：
在健康的社会，一个人可以既照顾他人感受，又取得一定意义上的成功。这既是在守护善良，也是在守护理想。
你信仰什么样的原则，就会成为什么样的人。
第四名：《周处除三害》｜ 导演：黄精甫
今年大陆公映的尺度最大的华语电影，甚至某些地方还弥漫着邪典风格。
很多观众都发出了不敢置信的怀疑：
这是我们能在电影院能看到的吗？
之后有关部门就不自信了，紧急替换了“纯净版”。
比起黄精甫以往的电影，《周处除三害》其实已经算是保守的。
但底子里，还是隐藏着一些冒犯性，比如礼堂那场“判决戏”，其实也是向观众提出一个问题：
不愿看清真相，甘愿被蒙蔽、被洗脑的人，到底有没有罪？该不该死？
联想到现实，一切竟然那么的熟悉...
第三名：《破·地狱》｜ 导演：陈茂贤
有史以来，票房最高的香港本土电影。
这挺让人意外的，因为中国人忌讳谈论死亡，更不必说，其中还有很多直接呈现“尸体”的镜头。
它能够突破禁忌打动观众，想必是精准击中了当下的社会情绪。
而最能代表本片主旨的，正是黄子华饰演的主角所说的：
“不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人都有好多地狱。”
不管这里的“死”指的是一个人，还是指的是一个地方...更何况，“地狱”也存在多重含义...
在安全的框架内，表达出社会大多数想说的话，正是这两年，黄子华连续夺得香港本土票房冠军的秘诀。
正如，在《毒舌律师》中的那句：
“今天不是Something is wrong，今天在这里Everything is wrong。”
第二名：《好东西》 ｜ 导演：邵艺辉
无法忽视的一部电影，真正的Herstory。
几年前，邵艺辉的首部长片《爱情神话》让我们见识了女性导演的细腻与轻盈。到了《好东西》中，邵艺辉更加挥洒自如。
对于“性别红利”、“物化”、“有毒的男性气质”、“月经羞耻”，可谓信手拈来。
特别巧妙的是邵艺辉通过举重若轻的方式，把严肃议题杂糅在轻松幽默的故事中。
拿捏好其中的尺度，真是身手不凡。
可惜的是电影之外，邵艺辉却因为一条微博的点赞，被舆论围剿，被贴上“背刺女权”的标签。
在开口说话越发艰难的时候，大家还乐于掐住彼此的咽喉，这是特别悲哀的：好像我们从来没有进步。
第一名：空缺
今年华语电影第一名和去年一样，仍然空缺。
但我们知道，它原本可能属于谁。
可惜这部电影无法在大陆公映，我们甚至连名字都不能打出来。
关于零星岁月的大胆尝试，迎接它的命运却是全网404。
2024年我们仍然有许多原本应该看到，但没有看到的电影。
包括娄公子，还包括很多拍了，但不能公映的片子，更包括很多拍都不能拍出来的电影。
尽管外表看起来风平浪静，每年举办的电影节不计其数，得奖的作品也堂而皇之，但其实行业早就沉疴宿疾。
这些作品真的担得起它们获得的荣誉吗？真的对得起历史吗？
它们是观众期待的好电影吗？它们承受得住时间的检验吗？
电影市场，应该是这个样子的吗？
或许，现在还不能大声说出答案。
但2025年我们仍然不会停止追问，直到我们看到应该看的电影的那一天。
狗仔卡
发表于 2025-1-10 10:05 PM
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