罗永浩朋友圈里，有段尘封20年的民谣老炮传奇

源济

罗永浩朋友圈里，有段尘封20年的民谣老炮传奇

Original 宅少 宅总有理 2024-06-22 06:30 四川

“你从远方来，

我到远方去，

遥远的路程经过这里。”

——诗人·海子

「逝于1989年3月26日」

出自：《黑夜的献诗》

……

01.

1994年，21岁的罗永浩前往韩国打工，做车间蓝领，月入一万。干了13个月，手握十多万巨款。他拿出3万块，买了一大堆正版CD回国。罗母听闻，登时就哭了，觉得儿子太不心疼自己的劳动成果。

罗母有所不知的是，老罗赴韩务工，挣钱还在其次，受刺激的点，正是因为在韩国时尚杂志上，看到了数千平米之大的正版CD店，比他此前21年里见过的所有CD店总和还多。此后，老罗坐立难安，告诉自己：

老子一定要去那里疯狂买买买。

老罗是一个重症音乐爱好者。且是品味不俗那种。90年代末，人们还听着港台烂俗苦情歌时，老罗就听起了欧美流行。后来他去北京，英语水平狂飙突进，涉猎愈发广泛，爵士、摇滚、乡村、迷幻，吧啦吧啦，无所不听。较之延边，北京的演出文化也要好很多。乐迷罗永浩经常流连其间。

2001年前后，老罗去三里屯南街晃荡，一不小心误入传奇深处，在一间15平米的小酒吧里做迷弟，成了我国一段地下音乐史的见证人。

那个传奇，就是著名的“河酒吧”。

河酒吧的创办人是野孩子乐队。办酒吧的初衷，是为了给乐队一个体面的排练场所，顺便赚点钱，在北京有个好生活。没想到酒吧开张不久，声名远播，把漂在北京的一大帮音乐人给招了去。大家夜夜即兴，不醉不归，组成了本世纪初北漂音乐人一幅互帮互爱的理想主义奇景。

老罗在酒吧消费时，离他出名还有一段距离。那些在台上表演的音乐人，彼时同样没什么名气。估计谁也没想到，后来这帮人，不是成了滚圈儿代表，就是成了民谣界扛把子，或是成了老罗这样跨时代的网红。其中不少人，至今还在罗永浩的微信朋友圈里，在老罗脆弱的时刻，抚慰他的心灵。

「罗永浩与周云蓬」

那实在不可思议，因为你无法想象，如今那么多牛逼人物，在当初他们还什么也不是的时刻，曾在那样一间小屋里，命运奇妙地交汇。

他们，或者说看客们，首先要感受一个叫索文俊的人。

后来，人们都说，没有小索，就没有河酒吧，也就没有那样一段岁月。

上世纪80年代末，索文俊还在兰州棉服厂上班。娱乐相对匮乏的年月，吉他曾成为兰州风尚。索文俊想组一个乐队，差个贝斯手。通过朋友介绍，他认识了张佺，想跟佺哥学贝斯。一来二去，两人成了音乐上的知己。

张佺曾在青海门源地区做汽车售票员。少年时代，屡次迁家，从兰州到定西再到青海。一路辗转，听了不少风土民歌，耳濡目染。门源旁边有个劳改农场，里面有许多上海、南京来的犯人，据说人人操琴，爱写囚歌。张佺的吉他启蒙，就来自单位里一个释放出来的劳改犯。入门后，佺哥痴迷于此，天天听磁带扒谱。

1988年，他厌倦了售票员生活，干脆辞职，在兰州舞厅当伴奏乐手。

这期间，张佺为谋生学了一手贝斯。紧接着，小索就找上门来。

「年轻时候的小索」

乐队好像是没组成，倒是小索被佺哥带进“坑”里，也把工作辞了，日夜形影不离钻研音乐，一起去歌舞厅做伴奏乐手。斗转星移中，内向的佺哥和豪飒的小索结下了深刻友情。眼看90年代迎面而来，张佺有感于兰州的闭塞，跟日后低苦艾乐队的吉他手周旭东去往成都谋生。

不久，小索也跟了去。

02.

90年代初，摇滚突然火了几天。台湾的张培仁翻墙去何勇家里畅想未来准备打造“魔岩三杰”时，张佺和小索正在成都的舞厅里漂流。那时跟他们一起混舞场的，还有个叫黑马的乐队。后来他们去了北京，改名“指南针”。

成都物价低，好吃、好玩，打口碟泛滥，音乐氛围浓厚。对张佺和小索而言，简直是天堂。但年轻嘛，心里躁动。两人又漂泊了几个城市，一路漂到杭州。在杭州伴奏，两人一个月能挣一万块。代价是每天要听烂俗流行歌，看台下纸醉金迷的生活。两人内心排斥，开始怀念兰州。

1995年，在西湖边，张佺和小索即兴弹吉他。

看着西湖，佺哥想起了黄河。不自觉地唱出：

“杭州的西湖真美，美得像天堂的眼泪，美得叫人心儿醉，美不过那黄河水。”

这是这首歌最早的版本。后来人们更熟悉它的第一句：

“黄河的水不停地流，流过了家流过了兰州，远方的亲人啊，听我唱支黄河谣。”

「张佺和小索，演出中」

写完这首《黄河谣》，张佺和小索都想做自己的音乐，于是两人成立“野孩子”。在舞厅干久了，天天弹什么《大约在冬季》，一拨琴弦就顺拐，拐着拐着就冬季了，死活找不到自己。两人希望能为作品打上属于他们的生命烙印。干脆回到兰州，花了40天，沿着黄河采风。张佺记忆里，家乡有许多民歌，许多从土地里长出来的音乐。那才是他们骨血里的音符。

黄河边有数不尽的村庄，经济浪潮的风尚未吹到村里。那里还保留着土地气息。张佺和小索一路走唱，一边唱，一边学。村里听说他们是音乐人，给他们安排吃住，在农人家轮流吃饭，把村里的“唱把式”介绍给他们认识，或带他们参加乡里的民歌会。沿路走来，放羊的会唱，种地的会唱，耕种的会唱，走夜路的也会唱。民间艺人用“花儿”即兴，小伙子姑娘用民歌传情。

这些从田野里、大地上长出来的声音，才是属于这个民族的歌谣。

张佺和小索踏遍千沟万壑，翻山越岭，听着听着，找到了创作方向。

1996年，野孩子来到北京。在指南针乐队的帮助下，两人住进了东方歌舞团的地下室，楼上就是何勇家。为了谋生，野孩子四处找夜场舞台。他们曾在著名的88号酒吧驻唱，一周一回。当年88号聚集了以王朔为首的一帮京圈文化名流。但野孩子并没混入圈子。北漂生活是艰辛的，野孩子以此写出了《生活在地下》和《伏热》。流浪者、外来者的身份，就如歌里唱的：

远方的天空总是那么蓝

我却藏在潮湿的角落里

生活好比那黑夜里漫长的路

走过的人他从不说出来

1997年元旦，野孩子首次登台，参加大西俱乐部元旦party的拼盘演出，让北京滚圈儿的人第一次见识到西北民谣的魅力。那场表演，崔健也去了。野孩子的知名度渐渐打开。数月后，他们回到兰州，因被江湖传为拿重金属唱“花儿”的乐队，兰州许多摇滚爱好者跑去看。其中有两个青年，听得心都快碎了，从此知道：原来中国本土歌谣，也能和摇滚乐发生联系。

这两个人，一个叫郭龙，一个叫张玮玮。

听完这场演出，白银青年张玮玮脑子里冒出一个想法：

我要去北京，做一个摇滚乐队的主唱。

一度混乱、迷惘的青春，忽然找到了方向。

「郭龙和张玮玮，年轻时」

03.

张玮玮一度很讨厌音乐，觉得只要不搞音乐，干啥都行。

张父曾有一个远大的音乐梦，可惜没能实现。于是将梦寄托在了儿子身上。80年代末，家里就有一台价值3500元的珠江钢琴。张玮玮因此失去许多快乐。每天中午和晚上，他得练琴，连电视剧都没得看。

令张父郁闷的是，儿子并未表现出过人天赋。当爹的先后带他学了很多乐器，手风琴、萨克斯、小提琴等等，均以失败告终。1993年，张佺和小索在南方漂泊时，张玮玮被父亲送进了西安音乐学院，学单簧管。他很反感。没多久，宿舍里来了个借住的青年，很酷，跟谁都不说话，每天晚上一个人听歌。

混熟了，张玮玮才知道，对方听的是一种名为摇滚的音乐。他瞬间迷上。并认为在音乐学院接受传统教育没有出路，搞摇滚才有美好人生。

张玮玮学起了吉他。和张佺一样，他接触到最早的吉他曲，是囚歌。从监狱里出来的老哥，唱着口口相传的民歌，以此抒怀，排遣寂寞。那些歌帮张玮玮完成了最早的吉他启蒙。多年后，他还把其中一首《李伯伯》唱红了。

听的摇滚乐越来越多，张玮玮越来越躁动，越不想走父亲期待的路。家里人送他读师范，托关系，想让他当音乐老师，或去文工团。张玮玮都不想去。跟家里人吵架，路边碰上几个人，说要去广州发展。

他借了钱，第二天就跑了。

「张玮玮和郭龙，在白银」

那是1997年，广州没人玩摇滚，都忙着搞钱。他们去了，投奔无门，几天钱就花光了。张玮玮给发小郭龙写信，说这边特好，你快来吧。郭龙借了钱，火速奔往广州。去了才知道是去救穷的。钱又花完了。兄弟两人跑去酒吧驻唱，干了不到一个星期，老板说你们走吧，客人看了你们害怕。

也难怪，郭龙当年是白银地区的扛把子，打架手特黑。据叶三撰写的《西北野孩子》，狠到什么地步？连白银当地的菜刀上，都刻着郭龙的名字。

张玮玮最早也是被他打过的那一拨孩子。两人后来一笑泯恩仇了。

没办法，张玮玮和郭龙只好去天河体育中心卖唱。唱了一个月，攒够车费，辗转回到兰州。本来说就这样吧，回家好好上班，做个庸俗的人。结果回兰州不久，打着耳环、穿着紧身牛仔裤的张玮玮，听到了野孩子，看着台上两个穿着朴素的西北人，弹吉他，唱民歌，一颗心怎么都安稳不下来。

看完演出，他和郭龙是走了几十公里路回家的。

张玮玮毫不犹豫地杀往北京，追着看野孩子的演出，套近乎。没钱，他也只能住地下室，靠打零工维持生计。张玮玮起初是给人洗抽油烟机，洗到第二个都快哭了。洗了俩小时，愣是没变化。他去琉璃厂，找了个琴行上班。每天练同一段大solo，为的是能唬住来客，推销好琴。

闲来无事的时候，张玮玮会骑着自行车满北京瞎溜达。90年代末的北京还没那么大，当时只有内三环和外三环之分。五环八字还没一撇。为了多些收入，张玮玮也教学生弹琴，或隔三差五找点歌唱。

那年秋天，蓝岛商城乐器部搞促销，找了几个人去。两首歌，一百块。张玮玮也去了。他唱完，一人拎着电吉他上台狂叫，对台下说，天这么冷，你们在这儿干嘛啊，都快回去吧。经理听到差点疯了。

这是张玮玮第一次见他。人们都管他叫“阿疯”。

在民谣界，他有个更响亮的名字：小河。

「张玮玮（左二）、小河（左四）」

04.

小河是邯郸人，原名何国锋。小时候喜欢画画，老师认为他有天赋，以为他能成画家。结果还没成才，小河先把学业荒废了。少年时代，打架、逃学。家里人不忍其堕落，决定送他去当兵。1992年，小河进部队。

在部队不能画画。但可以弹吉他。回家探亲时，他背走了表哥闲置的吉他。回部队申请去炊事班，除了一天做三顿饭，剩下的时间都在练琴。练得刻苦，成果颇丰。所以后来张玮玮看他演完，就跑去搭讪，问他能不能教自己吉他。离开部队前，小河已经组过乐队，还去师里演出过。

1995年，小河复员，没回邯郸，揣着700块钱，到了北京。他做过保安、保洁，也靠唱酒吧挣过钱。1997年，野孩子回兰州演出时，小河跑去长沙，在湖南大学旁一个酒吧驻唱。在那里，他遇到了一个会唱歌的盲人。

那个人，后来成了河酒吧的常客，罗永浩的铁瓷。他叫周云蓬。

在长沙也没挣到什么钱。小河又回到北京，也是去琴行上班。那时，小河的音乐理念特先锋、特实验，独树一帜，即兴发挥。拿张玮玮的话说，给他一把吉他，他一个人能给你玩出交响乐的感觉。1999年，他组了乐队，叫“美好药店”。小河内心的愿望，是做摇滚star，扬名立万。

「美好药店乐队，摄影：安娜伊思·马田」

那一年元旦，张玮玮在王府井瞎逛。看到美好药店在寒冬中演出。音乐牛逼，可张玮玮看了很难受。心说小河这么牛逼，还在这儿熬着：

“我得什么时候才能熬出头啊？”

那是一个压抑的冬天，张玮玮看不到未来。琴行老板看他老实肯干，想栽培他。张玮玮感觉不妙。他想搞音乐，不想卖乐器。为了排解郁闷，他整日听一个音乐艺术家荒腔走板的摇滚乐。那个艺术家，叫左小祖咒。

1999年，左小祖咒已经发了第一张专辑《走失的主人》，圈内有名。虽然他唱歌走调，但音乐相当带劲儿。多年后，张玮玮走投无路投奔左小时还念叨，哥啊，你拯救了我的心灵。关于左小，后面再说。

2000年，张玮玮在琴行里打了一次架，连工资都没要，发泄完走了。第二天，他直接搬到了小索家隔壁，每天练琴，去小索家蹭饭。估计野孩子早就瞧出他的心思了。因为此前无数次表白，知道他是冲乐队来的。一天下午，张佺、小索来敲门，问会不会手风琴。张玮玮知道有戏。

他连夜让父亲把那台几乎没怎么拉过的星海手风琴给送来了。

「张玮玮的手风琴」

张佺给了他一个澳大利亚乐队的演奏曲，叫《死之舞》。凭借钢琴基础，张玮玮摸索出手风琴演奏法，从此跟野孩子排练。第一次演出，他特紧张，眼前一片白光闪过，忽然什么都看不清。睁开眼，演出已结束。

从此，他成了野孩子的一员。又给郭龙写信，让他来北京，好好学打鼓。

张玮玮在东直门斜街租了个地下室，用作乐队排练。郭龙也加入了野孩子。

当时，张佺和小索已经搬出了地下室，生活稳定一些。总四处找演出，也不是个事儿。2001年，张佺和小索商量，要不自己开个酒吧，这样可以当排练场所，也可以有固定演出地点，赚了钱，还能改善生活。

大家一帮北漂，哪儿有钱开酒吧？最后是小索找到了一个兰州来的赵哥，从他那里找到了钱。三里屯北街，店面太贵，大家去南街，听说一个画廊要转让，不到20平米，租金不贵。众人一合计，盘下来吧。

起名时，都说既然对河这么有感情，唱的也是《黄河谣》，就叫“河”吧。

05.

河酒吧开业后，野孩子有了严格的排练作息。每天坐406路公交去三里屯，一点半准时到。到店后，一人一杯茶，两点差五分时开始排。第一轮是两个小时，排到4点。休息20分钟，做俯卧撑、抽烟。然后再一轮，排到六点。再然后是摆桌子，收拾舞台。开门，迎接客人。

大家都没开过酒吧，一切摸索着来。酒吧软装很简单，舞台后的墙上有画，画了一条河，找朋友谢天姿画的。谢天姿有个哥哥，日后是河酒吧常客，没事儿就坐在门口弹吉他。他叫谢天笑。酒吧没有固定服务员，谁不忙谁来，实在忙不过来，就找朋友。酒吧的常驻吧台是郭龙。

「野孩子乐队，河酒吧，摄影：安娜」

演出只有周三、周五是固定的。周五给野孩子，周三给小河。周六给一支摇滚乐队，其他时间灵活安排。周三跟着小河一起来的，还有万晓利。当时他俩在天通苑买了房，万晓利搞了辆二手摩托，载着小河来。一人演一个半场。

万晓利经常喝大。喝大了把车一撂，就躺到小索家去。

关于万晓利的酒量，具体难以考证。万晓利他爸是酒厂厂长。12岁前，他有一副好嗓子。没想到一变声，天赋尽毁。直到在琴行看见有人弹吉他，万晓利又找到了人生方向。他读果树修剪专业，大专毕业就结婚，在农业局上班。不久，他辞掉工作，去了残疾人文工团，四处走穴。走了一阵，想家、想女儿，又转到酒厂文工团。团里许多哥们儿去北京，他不敢去。

1997年，乐评人黄燎原他弟在北京开了家不插电酒吧，请他来唱歌，一晚上50块钱。万晓利抄了一堆崔健、罗大佑的歌词，当起了北漂。稍微稳定后，他把妻女接到了北京。这些都在他歌里写过。

为了表示对才华的尊重，河酒吧给万晓利、小河开的酬劳不低。唱一晚上300块钱，外加三张酒票。不知道这够不够万总喝一顿迷糊的。

「万晓利在河酒吧，摄影：安娜」

两人都喜欢在河酒吧演出。别处是谋生，没有什么审美可言。那些地方，客人点歌，你得唱流行歌曲。在河酒吧，台下都懂音乐。小河一演就嗨，全程即兴。他在河酒吧卖自己画的画。喝大了，看见人就亲。

那时的小河很“癫狂”，一上台就像变了个人，张牙舞爪，创造力极强。在台下，见谁都自来熟，拉着人跳舞、唱歌。小河、万晓利演出时，郭龙就在吧台边看，敲鼓配合旋律。玩着玩着，成了美好药店的鼓手。

小河是气氛之王。周云蓬八成是被他带过去的。

不过周云蓬没在河酒吧演过。当时他还想当作家。

比起酒吧那拨人，生于东北的周云蓬更懂得漂泊的滋味。周云蓬幼年患眼疾，9岁彻底失明。家里人带着他寻医问药，最终也没救治回来。两眼失去视力后，周云蓬不想心灵也失去光芒，找到了两样东西慰藉自己。

一个是书籍，一个是音乐。

少年时代，他把所有能借到的盲文书翻烂了。《唐宋律师选》《飞鸟集》《朦胧诗选》。一套洁本《红楼梦》，他能从早摸到晚。他听刘文正、邓丽君。接触了口琴、二胡、阮琴后，最后钟情于吉他。吉他为他带来了丰厚的回报。1991年，周云蓬幸运地碰上长春大学特教学院招生，他读中文系。进校后，有了大量阅读机会，他看书的方式就是教人弹琴。教一个小时，人家帮他念两个小时书。

周云蓬借此恶补了太多文学经典。托尔斯泰、加缪、尼采、昆德拉。从《战争与和平》到《生活在别处》。他还牵头办了个叫《失眠者》的刊物。

「大学时期的周云蓬」

大学里，音乐的疆域也变大了。宿舍楼和教学楼之间有家音像店，周云蓬成为常客。有次买齐秦，放不出声儿。店员不给退，补了一盒《无地自容》给他。回去一听，周云蓬头皮发麻。乡村民谣、鲍勃·迪伦，都是那儿启蒙的。

毕业后，周云蓬被分配到一家色拉油厂上班，不工作，占个残疾人名额，一个月150元工资。父母很满意。周云蓬觉得这是在侮辱自己。

1994年，在沈阳某体育馆，周云蓬看到了崔健的演出，备受鼓舞。

1995年，他带着600元，背上一把吉他，就跑到了北京卖唱。

一头扎入了一个全是艺术家的地方。

它叫做：圆明园画家村。

06.

周云蓬一下车，在西直门地铁站卖唱，挣了20块钱。这么算下来，一个月600块，完全够了。唱了没多久，周云蓬感到曲库匮乏，赶紧现学现卖，一口气增加了八十多首热卖曲。北京的打口磁带更多，他扒起了外国歌。从披头士到平克·佛洛依德，从英伦到迷幻，狂买狂扒。

听说北京有个画家村，聚集了许多艺术家，周云蓬心向往之，住了进去。

90年代初，圆明园遗址公园福海南岸，全国各地一群以卖画为生的漂泊者聚集于此，成了全国最早的艺术群落。这里面不光有画家、诗人，还有龙套演员甚至皮肉工作者。许多不想进入体制、渴望自由又希望实现个人理想以艺术家自居的“盲流”纷纷跑来，在这里作画、聊天、晒太阳。

据周云蓬总结，当年这帮人聊来聊去，主要有三个中心思想：

“我是搞艺术的，流浪到北京，总有一种要死的冲动。”

「画家村的艺术家们」

除了周云蓬，村里还有不少玩音乐的。其中有个小子，留一头古怪发型，在一乐队弹贝斯。后被介绍给高晓松的麦田音乐。他叫朴树。

千禧年时，麦田音乐出“红白蓝”系列。朴树是白。那个红，是尹吾。尹吾也在圆明园画家村待过。他和周云蓬有过交集。周云蓬曾告诉他，在一个冬夜里收获了一份爱情，是姑娘送自己回村的。

尹吾还记得另一位音乐人，来自山东，老跟周围人借钱。此君什么名作还没写出来呢，就说以后要去美国开音乐会。尹吾借了50块钱给他。

这个山东青年，名叫谢天笑。经常坐在河酒吧门口弹吉他。

除了他，还有个摇滚青年，跟家里人置气，跑到画家村住了两年。这个青年家里是搞传统音乐，学古典的。他从小学的是钢琴。那年，他爸听说有场“90现代音乐会”，以为是古典乐。进去一看，唐朝乐队操着吉他猛撞呢。他看完，古典音乐不学了。辍学，发誓要死磕摇滚乐。这人名叫臧鸿飞。

「朴树（右二）在画家村时期」

圆明园画家村起于1990年，1991年渐成规模，兴于1994年，1995年被强制解体。大多数人并没能成为艺术家。但也出了方力钧、岳敏君这样的杰出代表，享誉国际，日后一张画卖到了数千万。

2000年，野孩子筹备河酒吧时，艺术家们已作鸟兽散，否则周云蓬和谢天笑一定会带着尹吾、朴树、臧鸿飞，一起去河酒吧看小河的演出。

甚至有可能，带上李健。

1995年，读大三的李健在清华北门租房。卢庚戌也在那一带住，整日操琴，渴望成名，并研究出一种古怪唱腔。据说他一开嗓，全村的狗都跟着叫。高晓松屡次来劝，说你不是搞音乐的料，还是算了吧。

画家村被强制解散后，许多艺术家也住在那一带。李健经常跟他们厮混。跟着看了许多文学，欣赏了不少名画，有了良好的艺术审美。后来他写《风吹麦浪》，就是纪念这段时光。在清华北门，他遇到了一个叫王迈的艺术家。

对方为他画了一幅画，叫《一个长得有些像李健的人》。

「就是这幅」

多年后，这幅画成了李健的专辑封面。

与一心成名的卢庚戌不同，彼时的李健，相当规矩。王迈曾开玩笑，说他这样的人，应该去团中央工作。结果毕业后，李健去了广电总局。

1995年，画家村解散。周云蓬也另做他想，拿着攒下的1000多块钱，去往南方漂泊、驻唱。行至湖南大学，在一家酒吧里，遇到了小河。

然后才跟野孩子他们勾搭上。

07.

南下的周云蓬，一路跑过上海、南京、杭州、长沙、株洲、昆明等城市，相继在各地卖唱谋生，从巷道、街头，一直唱到酒吧、夜总会。上台唱歌，多是流行。《人鬼情未了》《外面的世界》为必备金曲。在株洲一家夜总会，周云蓬和20多个跳艳舞的姑娘在一起，每晚等人跳完，中间他上去唱。

听着艳舞伴奏，干了三个月，周云蓬干到反胃，赶紧走人。这段时间，他写了些原创，没好意思拿出手。1997年，他还上过一次山东卫视。又回沈阳参加吉他大赛。结果有人凭关系拿走一等奖。他三等奖。奖都没领。

2000年，周云蓬又回到北京。住哪儿呢？

一个叫树村的地方。

当时，树村聚集了一大群天南地北来北京寻梦的摇滚青年。树村边上，就是迷笛学校。痛仰的高虎、木马的谢强、舌头的吴吞，都是从那里起步的。这拨人当年吃了上顿没下顿，天天在此排练硬撑。

就是这帮人，经常包车去河酒吧。喝到酩酊大醉，就住小索家里。

「树村排练房」

树村能起来，离不开迷笛的发展。最早迷笛是卖乐器。1993年开始培训弹奏，三个月一期。没多久，各地乐手被吸引前来。迷笛觉得有搞头，1997年直接拓展成一所学校，招生简章发往全国。让那些听摇滚乐的青年蠢蠢欲动。

不过当时的学费可不便宜，需要1000块。而且，迷笛很坦白，说：

咱们的学历国家不承认。

尽管如此，还是有不少躁动的年轻人前往。其中有个看完《摇滚寻梦》的江苏青年，是迷笛001号学员，名叫高虎。第二天，他见到一个江苏老乡，名叫张静。迷笛招了两百人，许多人坚持不住，半路走了。他们熬到毕业，并组建了一支有前途的乐队，取名“痛苦的信仰”。

早在高虎、张静来京前，1993年，还没住进画家村的谢天笑，因付不起几百块的学费，只能在迷笛培训班里蹭课。迷笛请来京城许多知名乐手授课。谢天笑看着讲台上唐朝乐队的老五，恨不能做他儿子，学会他全部琴技。

在山东老家，谢天笑是个流氓青年。15岁那年，他窝藏犯事儿的朋友，被判窝藏罪，监视居住半年。因不能出门，借了把吉他玩。从此一发不可收拾。他去北京的钱是问朋友借的，饿了到处蹭饭。根本付不起迷笛学费。他说：

“如果不是音乐，我要么进监狱，要么就是个黑社会。”

许多去树村的摇滚青年，都和谢天笑差不多，试图靠音乐救赎人生。树村发展主要靠迷笛供血。迷笛改制后，搬到五环外一个叫上地的地方。前去学琴的无论是否顺利毕业，最后都聚集在学校附近的村里，住进简陋的农民房。房租低廉，一个月一百块。那是摇滚版青年们的乌托邦。

大家在这里练琴、排练。用最差的设备，过穷困的生活。整天吃炒土豆片，连盐都要赊账。音响设备，更是烂得不行。排练厅靠棉被隔音。痛仰、舌头、木马、废墟、夜叉、木推瓜等地下乐队，都在那儿待过。

「树村时期的高虎」

之所以说是地下，是因为屁演出都没有。大家包车去演一场，刨去吃饭和路费，一个人只能分到10块钱。高虎不得不教人弹琴为生，还想过开工厂。他曾在地下通道卖唱，唱两个小时，赚了四块二毛钱。

1999年8月，高虎接到一场演出邀请。还没开场，人家就说不用去了。

原因是：现场几乎没有观众。

2000年，迷笛搞了一场为期两天的学业汇报演出。由新老学员组成的33支乐队登台，检阅建校七年成果。4月30号下午，木马乐队第一个登台。台下的年轻人疯狂舞动。当天，大家喝光了40桶鲜啤酒。

后来，这场演出渐渐演变成了一个著名的节日：

迷笛音乐节。

有了音乐节，大家的日子才好过一点。

2000年，周云蓬搬到树村，也想过搞摇滚。正好声音碎片乐队正在找主唱。周云蓬去排了几次。声音碎片跟他说，老周，你还是一个人唱吧。

「流浪时期的周云蓬」

不久，周云蓬又参加了河北一个残疾人艺术团，下乡演出。刚开始，他还能唱点《一块红布》。慢慢地，团长不乐意，要他唱《还珠格格》。周云蓬干了半个月实在受不了，只能走人。随后，他去西藏转悠。没钱时，靠着古文功底，帮书商把《三国演义》编成儿童版。他感到绝望，经常喝醉，用盲杖捶地。

再回北京，碰上河酒吧开张了。周云蓬本想写作，没把全部心思放在写歌上。去了河酒吧，发现朋友们都在唱自己写的歌。

“那一刻，我好像找到了自己。”

不止周云蓬，那时在河酒吧，许多吉他青年，都找到了独一无二的声音。

08.

多少年过去了，张玮玮依然忘不了那段闪着金光、梦一样的日子。

河酒吧每天傍晚开始营业。不到一年，无数文青、留学生、地下音乐人慕名而来，组成了风格大杂烩的盛景。河酒吧开业前，树村那帮人觉得去三里屯唱歌跌份。后来却经常凑钱打黑车，去河酒吧喝酒、演出。

河酒吧啤酒15元一瓶。你不买也没事。很多人在对面买一瓶便宜啤酒，填下肚子就进去了。玩尽兴了，张佺、小索会请大家喝酒。通常的画面是，一个吉他上台去solo，玩着玩着，贝斯跳上去了，鼓手又上去了，前前后后十几个人挤在舞台上一顿即兴。小河演完了，流窜席间卖画，张玮玮用手风琴拉《步步高》，一会儿吹一瓶。喝大了，就去固定窗口趴会儿，酒醒再来。

人们管那个地方，叫“玮玮台”。

「河酒吧，张玮玮和万晓利，摄影：安娜」

热烘烘的汗味儿，混杂的音乐声，沸腾的欢笑，充斥着整个屋子。吴吞的舌头，谢天笑的冷血动物，周云山的废墟，左小祖咒的NO，宋雨哲的木推瓜，吴宁越的布衣，不同流派的乐队，都在那儿演过。鼎盛时，舌头的一场中秋演出，挤了上千人。人太多看不到舞台，张佺只能在显示屏上看演出。

还有一次，万晓利嗨了，一个人演了四个多小时。

那一夜，全场都喝醉了。打烊时，天已大亮。

后来人们回忆，总说河酒吧是“共产主义乌托邦”，没有身份、没有隔阂，没有什么名流不名流。彼时，北京很多酒吧圈子文化明显，互不相干的人均无来往。可在河酒吧，评论人、导演、老外、玩重金属的、唱民谣的、写诗的、文青，全都毫不违和又十分快乐地在一起。那时，李修贤、杜琪峰、水均益，也去河酒吧喝酒。张玮玮说，没人拿他们当回事，他们又不会玩儿乐器。

至于各种音乐风格的乐队，大家也没谁瞧不上谁。吹箫的、弹冬不拉的、玩民族的、玩摇滚的，一群不搭界的乐手，却能在一起即兴。

张玮玮解释其中原因说：

“那时做音乐，完全看不到名和利的可能。每场演出，就是为了自己和朋友。乐手们也不考虑舞台形象，就是去玩个开心。太纯粹了。”

张佺偏内向。河酒吧能包容这么多人，全依仗小索。河酒吧的兴盛，离不开小索飒爽的个性。无论是天通苑的万晓利，还是树村那帮乐手，来了基本上当天就不能回去。万晓利喝大了就去小索家睡。树村那帮人，凑钱打黑车，都是有钱来没钱回，一大帮人也去小索家睡。

张玮玮说，当时在河酒吧演出的人，就没有没在小索家沙发上睡过的。尤其是赵牧阳他哥，滚圈儿江湖奇人赵已然，在小索家一住就是三四天。喝醉了，醒酒。醒来，又去河酒吧演出，又是一通狂醉。

「演出中的小索」

小索是个无比贴心的人。只要朋友来了，就不能不让你不快乐。你要想喝酒，那就一定要你喝痛快。你没饭吃，我就一顿顿让你吃饱。只要你没有不好意思，我就一直照顾你。他不是为经营关系，就是好交朋友。

“因为有小索，河酒吧才什么人都能接纳。”

上进、美好、自由，隔着岁月的薄雾，张玮玮情感上为河酒吧赋予了太多光亮的词汇。他永远记得有一年北京下大雪，车子堵在路上，张佺小索在酒吧演出，他和郭龙在大马路上一直滑一直滑。还记得大家喝酒，喝着喝着，小河跑去街上见人就抱，把出租车里等客的司机拉出来，一起跳舞。

去河酒吧的人，见了几面就是朋友。不管认不认识，谁谁谁来了，就当亲戚一样招呼。也没有一个具体的孩子，但论起来，就管你叫“他舅”，她是“他舅母”，姨啊姑的，一通乱指，就是为了亲热。

那时候，大家以为可以这样过一辈子。

难以置信的是，这样金黄的时光，居然，正巧有人用摄影机记录了下来。

她是一个法国来的留学生，叫安娜。

多年以后，她更为人们熟知的身份，是演员刘烨的妻子。

源济

09.

2001年夏天，21岁的安娜伊思·马田来华留学，去三里屯看演出。野孩子在上面演，戴着鸭舌帽的张玮玮坐在后排拉手风琴。当天观众很少，乐队却很陶醉。

开朗的安娜上台打了一会儿手鼓。张玮玮说，我们有个酒吧，欢迎你来玩。

安娜就这么走进了河酒吧，成了常客。很快，她就跟小河、张玮玮成了朋友。大家有时在河酒吧聚会，有时去留学生公寓喝酒。安娜会把国外最新的音乐介绍给他们，推荐各种CD。每次带CD去河酒吧，安娜中文不够溜，解释一首歌需要解释大半天，能一整晚在那儿聊音乐。

安娜带来的那些外国音乐，对张玮玮的审美造成了不小影响。

张玮玮他们也给了安娜不少照顾。没人把她当外国人。每次演出，大家敲鼓、敲门、敲烟灰缸，安娜跟着一起疯闹。有一次，一起去长城，有人喊安娜“八国联军”。张玮玮很气愤，上去跟人理论，被对方追着骂了一路。

情谊在一次次聚会中加深。2001年7月13号，北京申奥成功，街上全是人。安娜的留学生活结束了。夜里，她去河酒吧跟张玮玮、小河告别。在感伤中，安娜教大家唱《辛德勒的名单》的片尾曲《金色的耶路撒冷》。

直到深夜两点，大家才依依不舍地道别。

那次来中国前，安娜学了一年摄影，在中国拍了一堆照片。回法国，意外参加影展，又意外成了一家法国图片社的特约摄影师，被派到北京常驻。2002年初，安娜回北京，带着更好的设备，拍下了河酒吧的时光。

「安娜在河酒吧唱歌」

她拍野孩子排练，拍夜晚大家喝酒，拍张玮玮给人点烟，拍聚会上虚掉的人影，拍那些欢乐的瞬间。大家很熟，拍起来就很随意。在她的镜头下，河酒吧那些人不用矫饰、伪装，都是最自然的状态。她还去大家家里拍。有次拍到张玮玮在练琴，表情陶醉。后来，照片成了张玮玮固定的演出宣传照。

2003年除夕夜，小索组织大家一起在河酒吧过年。安娜也去了，不停地拍啊拍。大家热闹狂饮。最后把酒吧关了，摆着一张大桌子，吃饭、喝酒、唱歌。喝嗨了，围成一个圈，头顶着头转圈。安娜提议去三里屯一家老相馆拍照。给师傅钱，由安娜来拍。就像是一家人，一起去照全家福。

那时候，大家还约定，等年纪大了，就去法国找个小镇住着，一起养老。

一群北漂盲流，一个法国留学生，作为同样不属于北京的人，在那些瞬间，心理上有了强烈的归属感和牵绊，觉得可以永远永远这样生活下去。

然而风暴只在一瞬间就袭来了。

2002年，野孩子受邀参加首届丽江雪山音乐节。那次从云南回来，张佺和小索心里就有了想法，觉得可以去云南生活。

河酒吧的日子很美，但张佺心里很慌。他有音乐上的追求。经营酒吧，他成了一个司仪，创作上几乎陷入停滞。在无数的夜晚，他感动、快乐，可又觉得这种躁动、狂乱的日子不可能永远持续。也许可以转去云南，过安静点的生活。为此，张佺和小索聊了很多次，打算转让酒吧，去云南做音乐。

结果还没等决定落地，非典来了。

「张佺和小索」

张玮玮说，非典是一个当头棒喝的现实，一下子把大家打醒了。只有那样一次冲击，才让大家明白，原来我们是外来人，是盲流，不属于北京，不可能拥有稳定的生活，尤其是乐队，太脆弱，几个月没有收入，根本活不下去。

那次非典，无数的乐队说散就散了。三里屯南北街酒吧一片荒芜，那些做音乐人开始怀疑自己的理想，在北京死磕，到底是为什么？

河酒吧毫无意外地关停了。

同时，野孩子解散。张佺和小索商量着去云南。张玮玮去了新疆。郭龙跟女朋友走了。其他乐手，李正凯和陈志朋，也各奔东西。

张玮玮去新疆，跟哈萨克音乐家马尔木学琴。马尔木曾经在河酒吧演出，一周一场。一个人能演五个小时，乐器大师。他组了一个IZ乐队。野孩子散了。张玮玮加入IZ。去新疆，学冬不拉，学到十一月底，回北京。

「张玮玮在新疆」

回京后，他去了霍营。IZ气氛越来越差，小河的美好药店也濒临解散。张玮玮觉得自己变成了无根之人，心情抑郁。这时，噩耗传来。

在英国演出时，小索突然胃疼。回国一检查，胃癌。

三个月后，小索离开了这个世界。

10.

关于那段时光最后的记忆，一切都是灰色的。

张玮玮对小索的情感很深。逢年过节，他都是去小索家吃饭，吃炖羊肉。周末拎着啤酒去蹭饭。衣服脏了，就抱到小索洗。野孩子解散后，张玮玮搬到天通苑，归属感就变了。从新疆回来，听说小索病了，他赶忙探望。

小索太虚弱，一天不能见太多人，得排队。轮到他去，小索整个人都是黑的。

张玮玮带了新疆的核桃和葡萄干。那是两人最后一次见面。

小索去世那天，张玮玮一早赶到医院，直到火化也没离开。中间三四天没睡觉。他和郭龙按兰州习俗，轮流守夜。火化当天，大巴从协和医院到北五环一个火葬场，一车的人，全是做乐队的。谢强、谢天笑他们都在。

也许是内心无法承受，张佺没有参加小索的葬礼。

他早早离开北京，花了整整五年，才消化完这段痛苦。

小索去世第四天，大家聚在一起，做了场纪念演出。安娜也去了，演出完。她很自然地说给每个人拍张照片。无需更多语言，每个人看向了镜头。

那天，张玮玮和郭龙在台上唱《黄河谣》。说话超不过三句，就再也说不下去。

唱到最后，两人不停地哭。

“小索的死，就像是大家做了一个特别美的梦，突然被扯得粉碎。”

从此，每个人不得不带着伤痛和思念，面对真实而残酷的人生。

「小索走后，独自演出的张佺」

首先是张佺，从做音乐以来，就和小索形影不离，是挚友、是知己，是一起长大的陪伴。过去多少年，两人一起漂泊、采风，一起克服重重困难，住地下室，四处演出。小索一走，张佺精神上几乎撑不住。将小索安葬回兰州，他去了云南。结果第二年，母亲病逝。又过了两个月，小索母亲也去世。

接踵而至的打击，令张佺无比痛苦。在云南，他写了一首《远行》。这也是他参加的一场巡演。从昆明到成都、兰州、西藏，再回云南。他一个人在台上，弹着冬不拉，拒绝用野孩子的名字演出，不停地念着：

“有人坐在河边总是说，回来吧，回来；可是北风抽打在身体和心上，远行吧，远行……”

一夜之间，张佺的头发变得花白。

11.

走出河酒吧，张玮玮也遭遇了精神上的动荡。

2004年，崔健搞一个真唱运动演唱会。小河的美好药店前去支持。张玮玮离开野孩子无处去，加入乐队，一起演了段时间。小河是即兴高手，那时张玮玮总缺乏自信。一轮巡演后，美好药店要散。同时期，他加入的IZ乐队也在崩溃边缘。去新疆来回跑了两趟，张玮玮一无所获。

2005年中秋节，IZ演最后一场。张玮玮提着两瓶白酒过去。演完，二十分钟不到就把自己干翻了。从野孩子到美好药店再到IZ，他一直期望自己能成为一个团体里的一员，一个稳定的乐手。到头来，所以期望破灭。

那时节，由于经济困难，他迁往霍营。非典冲击后，树村那帮摇滚青年走的走散的散。许多人搬到霍营。一眼望去，街上全是搞摇滚的。

为了生活，张玮玮主动跟摇滚艺术家左小祖咒混了段时间。退出IZ第二天，他跟着左小去办签证，准备去荷兰演出。由于太颓废，差点被拒签。

这里需要插播一下左小老师的丰功伟绩。

左小祖咒原名吴红巾。生于江苏一船工家庭。曾参军入伍，工作是给人割包皮。80年代，他听李谷一、姜大卫、罗大佑、齐秦，还一边卖起了打口碟。以少年之躯，混迹街头，并对摇滚产生强烈兴趣。

1993年，吴红巾20岁。经过一番研究，他发现南方多戏曲，北方多民歌。且摇滚盛世正在北京萌发，他就跑到了北京。到北京后，他和一帮搞艺术的朋友混在一起，建立起画家村、树村之外第三个村落：东村。

「北京东村」

在东村，大家制定了一个美学纲领：谁要是画画谁就是傻逼，写有旋律的歌是可耻的。随后，吴红巾给自己起了个艺名：祖咒。

“左小”是艺术家艾未未后来给他加的。在东村，祖咒搞先锋实验音乐。其他画家，则做了一堆行为艺术，包括并不仅限于把自己锁在笼子里，或全身涂满蜂蜜在北京糟糕的公厕里坚持60分钟。但这些都不是最牛逼的。

最牛逼的，是东村这群人合作的这一个：

它叫做《为无名山增高一米》。

那是1995年，祖咒和马六明、张洹、苍鑫、朱冥等十个艺术家，脱掉衣服，按照体重大小，自大到小向上叠加，拼成一个行为作品。地点是北京妙峰山。当年无数人头上顶锅练气功的地儿。祖咒的方案，是让最上面那位正面躺着，再呲一泡尿出来，形成一个瞬间拍下。被其他人否决了。

那天大家凑了一笔钱去妙峰山，觉得就搞一个作品不划算。打算裸体趴在地上，再一起合作一个《九个洞》。祖咒坚决没参与。因为他知道，前一秒做出的那一个，已经可以载入史册。你再做这个，没意义了。

果然，1999年，《无名山》参加第48届威尼斯国际双年展，轰动艺术界，成了现代艺术经典之一。那时，祖咒也在滚圈有了名气。

《无名山》拍完不久，东村艺术家被强制驱走。1997年，东方化工厂爆炸，祖咒成了嫌疑犯，被抓去关了21天。21天里，他思来想去，觉得如果死了，岂不是人间蒸发？他下决心要成为名人，以保全自己不会莫名消失。

第二年，他发了第一张专辑，《走失的主人》。那时候知道他的，仅限于圈子里一些人。还未走向大众。千禧年后，他也会去河酒吧演出。张玮玮陷入困境时，对他说，祖哥，是你的音乐指引了我方向。一通乱吹。

「东村的艺术家们」

住在霍营时，张玮玮跟着左小祖咒演了一阵。左小有饭，他就有饭，左小没饭，他就饿着。后来经济实在不行，又问左小借钱，搬到郭龙家旁边。

没多久，张玮玮患上抑郁症。跟谁都不联系，也不出门，电话都不接。

做乐队太让他伤心了，一个又一个团体解散，让他怀疑自己还能不能干这个。

远在白银一心想让他从事音乐的父亲甚至劝他，要不回来，干点踏实工作吧。

那是张玮玮前半生最黑暗的日子。

12.

张佺和张玮玮经历精神上的苦痛时，当初在河酒吧那些音乐人，人生也正经历一个个巨变。籍籍无名的一群人，一个接一个破土而出。

河酒吧时期，一天夜里，一个叫沈黎晖的人走了进去。他身边带着一个如今备受争议的乐评人。江湖人称黑刀。也就是丁太升。两人给万晓利、小河递上了一份买断合同。5000块钱，要他们一张专辑。就在酒吧里录。万晓利那张叫《走过来，走过去》。小河的叫《飞得高的鸟落在跑不快的牛的牛背上》。

对于自己那张专辑，万晓利并不满意。猫在被窝里听完，出了一身汗。出专辑的梦完成了，但现场录音和录音棚差距太大。他倍感失落。

「表演中的万晓利」

万晓利干脆买电脑，自己编曲。软件是英文版，他就对着字典学。一遍一遍抠细节，一边写一边录。那时他背着房贷，女儿还要上学。他必须断绝一切社交，努力演出挣钱。这期间的许多事，他都写进了歌里。那首《这一切没有想象的那么糟》全是真事儿，连那个梦都是真的。

2006年，在新民谣运动音乐节上，他碰到老狼，把专辑给了他。老狼听完，赞不绝口，赶紧把万晓利推荐给了独立厂牌“十三月”老板卢中强。好事儿紧跟着来了。十三月给他开了第一场个人音乐会。把原本准备给郭德纲的广告位，挪给了他。北京地铁1号线里，挂满了他的海报。

专辑声名远播，万晓利从此成了新民谣的门面人物。他那张专辑里的《陀螺》让一个叫宋冬野的胖子听得哭了半天。

多年后，这个胖子写的《郭源潮》拿下金曲奖最佳作词，一句“事发之木和东窗之麻”，还化用了《陀螺》里那句：

在东窗事发的麻木里转。

2007年，万晓利拿到了华语音乐传媒大奖的最佳民谣歌手。此后，他创作走向另一个深度，和十三月解约，出了《北方的北方》。专辑首发，现场的歌迷想听老歌，他却不管不顾。后来，他的音乐一度越走越偏。人都快抑郁了。他搞实验音乐，足不出户，醉酒写歌，状态全无…

万总花了很多时间才调整过来。从北京搬到杭州，又从杭州搬到诸暨。2013年，他戒烟戒酒，开始沉迷于庄子禅道。人变得宽阔起来。

另一个发生了巨大变化的人，则是小河。

「河酒吧时期的小河，摄影：安娜」

河酒吧关闭后许多年里，小河始终坚持先锋、实验。他出了几张专辑，知道的人不多。其中一张《身份的表演》，他把自己关在录音室里好几天，即兴录的。唱片发完，又和行为艺术、戏剧结合，试图拓展音乐边界。2010年，在一次声音展览现场，他模仿工人跳楼，从舞台上一跃而下，双脚骨折。

这一跳，小河顿悟了。他不再痴迷于在舞台上的癫狂、戏谑，开始参禅、学佛。音乐观念发生改变。后来，他把自我放下，不再追求个人作品的影响，开始做“寻谣计划”，竭力拯救那些口耳相传濒临失传的童谣。

2003年，他帮周云蓬出过专辑。最早是摩登天空一张合辑。他问周云蓬有没有歌。周云蓬把诗歌《我听到某人在唱一首忧伤的歌》谱曲给他。两星期后，摩登天空直接找周云蓬。一样是5000元买断，帮他发了第一张唱片《沉默如迷的呼吸》。周云蓬最重要的一张专辑，也是小河帮他做的。

2007年，周云蓬写了一首《中国孩子》。写完拿去“无名高地”酒吧演唱。小河听了，觉得有点狠。其他什么《买房子》《黄金粥》也是针砭时弊。周云蓬把小样拿给摩登，摩登没回。他决定自己做。小河找来一群小朋友给《中国孩子》做了配唱。专辑做了3000张。是年5月，周云鹏带着唱片一路巡演，门票钱很便宜，15到30元。最后，唱片卖出了2000多张。

《中国孩子》是《南周》2007年年度音乐致敬入围作品。周云蓬拿到了第八届华语音乐传媒大奖“最佳民谣艺人奖”和“最佳作词人奖”。

2011年，他凭借诗歌《不会说话的爱情》获得“人民文学奖”诗歌奖，凭借专辑《牛羊下山》获得2011华语金曲奖年度最佳民谣艺人。

从此，周云蓬成了民谣界的一面旗帜。

「罗永浩与周云蓬一起上节目」

与此同时，当年树村那帮玩摇滚的青年，那些在河酒吧疯狂过的乐手，一个个在江湖上有了名气。痛仰、木马、舌头，冷血动物、布衣……他们成了中国摇滚乐一股股新势力。当初到处蹭饭的谢天笑，还真的去了趟美国。

甚至连左小祖咒，都靠着“跑调”唱出圈子。左小早期的歌并不方便流传。2005年，他一改观念，歌词、旋律都变了风格，酝酿了一张《我不能悲伤地坐在你身旁》。唱片录完，拿给张晓舟、颜峻这帮乐评人听。

对方都说有失他的审美水准，左小祖咒心说：那肯定稳了。

那一阵儿，唱片早卖不动了。左小抖了个机灵，在网站上一张卖150元。他心想反正你们丫30一张也卖不出去，我就这么卖。后来，他又出过一张《你知道东方在哪一边》，专辑定价500元。堪称行为艺术。

戏谑归戏谑，跑调归跑调，左小老师的音乐水准在业内还是牛逼的。华语音乐传媒大奖里，什么最佳摇滚艺人、最佳男歌手、最佳作词人，他都拿过。他还拿过华语金曲奖年度国语十大专辑第一名。

再后来，左小祖咒和一个叫罗永浩的胖子走得很近。两人还组了一个乐团叫“左罗”，先后出了两首单曲，分别是《凡人有光》和《江浦街的汉庭酒店只有雨季》。作为河酒吧的顾客，罗永浩在长时间里只是一个粉丝，一个小迷弟。估计谁也想不到，这个胖子会成为跨时代的文化网红、连续不断创业者。

当年那些张牙舞爪的地下乐队，一定给了罗永浩不少音乐上的熏陶。

「罗永浩与左小诅咒」

他第一次听见周云蓬的歌，就是听小河翻唱《不会说话的爱情》。后来他又成了周云蓬的小迷弟。连周的诗集《春天责备》的序都是他写的。

对于周云蓬，他说那不是庸俗的歌词和歌曲，而是久违的诗歌和音乐。

此外，罗永浩也是崔健、万青和南京某先生以及云南腰乐队的铁杆粉丝。

在他此后折腾的岁月里，一直没少音乐人的身影。比如他导演的电影《小马》讲吉他手的故事，郭龙客串出镜。后来办培训学校，他甚至免费为迷笛打了一个月广告。再后来搞手机，又给张玮玮演出打过广告。

虽然他没能捧红曾轶可，但曾轶可后来跟左小祖咒合作了一首《黑猫白猫》。这首歌开场音效收的是罗永浩演讲时的开场白：

“大家镇定一下情绪，我准备出来了。”

岁月变迁，时光荏苒，就这样，当初在河酒吧不醉不归但连个固定演出都捞不到的民谣、摇滚青年们，慢慢都混成了有头有脸的人物。

这期间，张玮玮和张佺，也慢慢走出了黑暗。

「崔健演唱会上的罗永浩」

13.

2006年，拉萨有个朋友打电话，说开了家酒吧，让张玮玮过去弹键盘。为了缓解抑郁，张玮玮去待了四个月。一边上班，一边斗地主。被斗地主治愈了。更重要的是，在西藏，他碰到了一个姑娘。他后来的老婆。

老婆的出现，是张玮玮人生的重要转折。回北京后，正赶上万晓利签约卢中强的“十三月”，他去给万晓利当助手。当了一阵子，他感觉不对，怎么混成公司坐班的人了？他想自己离开故乡那么多年，最早来北京，是想做主唱，后来又想成为一个好乐手，梦一个接一个碎了。他该把自己的梦找回来。

不能再依赖于某个乐队生活，张玮玮尝试自己写歌。

那年秋天，他和郭龙组了个组合。广州去连州的大巴上，他才把一首歌歌词写出来。结果一上台，全忘了。搞得张玮玮想死。小河安慰了半天。多年以后，这首为了鼓励自己写的歌，几乎被半个民谣圈翻唱过。

那首歌，叫《米店》。

想到老婆，张玮玮写下了一句：

我会洗干净头发爬上桅杆

撑起我们葡萄枝嫩叶般的家

这首歌成了一种鞭策。08年开始，张玮玮跟着孟京辉做演出，做了五六百场戏剧。孟京辉那部《三个橘子的爱情》，就是拿他的歌串起来的。他在东直门住了整整四年，忙完生计，就坐在屋里一段旋律一句歌词慢慢想。

2010年下半年，他把搞话剧的钱，全投入到唱片《白银饭店》里。

「郭龙与张玮玮，一对好基友」

据叶三撰写的《西北野孩子》，当时张玮玮并没有抱太大期望。只是想完成这件事，给人生一个交代。唱片录了半年，花光了八万块积蓄。走出录音棚，他和老婆去了上海。第二年，专辑发布前夜，张玮玮穷得身上只剩一张100块。那次演出，门票卖了900张，CD卖了450张。成本回来了。

随着《米店》广为传唱，张玮玮终于迎来了曙光。他能靠音乐活着了。

而在此之前，远在云南的佺哥，也渐渐抚平了内心的伤痛。

“远行”时期的张佺，过着吟游诗人一般的生活。他创作了许多一个人表演的曲目，每次上台，神情肃穆。靠着音乐支撑，他走了许多城市。最后在丽江落脚，认识了妻子，有了自己的孩子。新的生活，新的生命，似乎帮张佺找到了人生内容里新的支撑。后来，一家人搬到了大理。

那时的大理，还没有那么商业化，也没有那么多游客。有不少音乐人前去安顿生活和灵魂。2009年，张玮玮和郭龙去大理演出。到了张佺家，发现从一楼到二楼的阶梯处，贴满了他们当年演出的照片。

张玮玮感觉像被雷劈了一样：

“野孩子那种情感全被唤起来了。”

张玮玮说，佺哥就是那种人，他对朋友的惦念和情感，永远不说，全在心里。

也是那一年，安娜和刘烨结婚。小河有个颁奖礼，赶不回北京。张玮玮作为代表连夜赶回北京。婚礼现场，他和河酒吧的朋友们排了一首歌。安娜到他那一桌敬酒时，张玮玮从桌子底下拿出手风琴，起身演奏。

安娜热泪盈眶。

时间的雨水滂沱如注，但并没能冲刷走人们深藏在心底的那份情感。那些消失了再也不会回来的夜晚，那些夜晚仿佛永远不会结束的歌声，只是以另一种面貌潜伏在河酒吧那些人的心中。旋律一旦响起，热闹仿佛昨日。

「那年的他们。摄影：安娜」

后来张玮玮对郭龙说，你在北京，我在上海，佺哥在云南，都单着，还不如大家都凑到一起算了。就这么着，张玮玮和郭龙搬到了大理。2013年，当初在河酒吧喝过大酒的马雪松和武锐加入团队。

至此，“野孩子”重组。

之后的舞台上，一次又一次响起了清唱版众人和声的《黄河谣》。

这距离野孩子非典时解散，已过去十个春秋。

在历经心灵的冲击，走过岁月的颠簸后，青春不再，伤痛被时间抚平，每个人都比以往更加成熟、坚强，更加透彻地理解了生活和命运。

后来，《黄河谣》唱到《乐夏2》舞台上，全场寂静。台下，周迅哭了。

马东问能不能表演一个带乐器的。几个人又表演了一首纯乐器。

那是多年前的一个夜晚，河酒吧来了一位爱尔兰小提琴手，演奏了许多爱尔兰传统小舞曲。喝着酒，听完就想哭。不久，小索说自己写了一首曲子。张佺一听，有点爱尔兰小舞曲的味儿。他给它取名《小马过河》。

《乐夏2》舞台上那首曲子，就是小索的。

那是比海更深的思念。

那一刻，仿佛小索也在台上。

「全文完，下次再会」

本文部分参考资料：

[1]《西北野孩子》，叶三

[2]《沙沙生长》，郭小寒

[3]《野孩子：河流才是人生的歌》，三联

[4]《野孩子：过去的远行是找寻意义，现在是春游》，街声

[5]《河酒吧十年祭：民谣流淌成河 民谣汇聚成河》，搜狐音乐

[6]《安娜伊思·马田：在场者，隐匿者》，南方人物周刊

[7]《这些照片里，是张玮玮们最闪亮的青春》，每日人物

[8]《张玮玮：如父如子》，南方人物周刊

[9]《我相信那个时刻就是属于我们的永恒》，张玮玮

[10]《左小祖咒：闯进公共视野的“莽汉”》，三联

[11]《东村瞬间 影像下的艺术神话》，南方周末

[12]《「为无名山增高一米」20年访谈》，左小祖咒

[13]《周云蓬如何成为周云蓬？》，都市快报

[14]《周云蓬：人应该像蚂蚁一样专注地解决问题》，新周刊

[15]《周云蓬：故去的名人看着我看不到的世界》，新京报

[16]《周云蓬的清单》，界面·正午

[17]《音乐公民：周云蓬》，南方周末

[18]《鬼才歌手小河，拯救中国童谣》，一条

[19]《小河，“音乐疯子”脚着地了》，环球人物

[20]《万晓利：被仰望与被遗忘的》，每日人物

[21]《民谣歌手万晓利：“音乐已经够我受的了”》，南方周末

[22]《谢天笑：你不会觉得我反对商业吧？》，南方周末

[23]《在窘迫的“树村” 乐队“死磕”音乐》，新京报

[24]《迷笛激荡三十年》，北京晚报

[25]《中国摇滚的隐秘往事》，8字路口

[26]《90年代的圆明园画家村 》，张烊

[27]《这位种草莓的大叔，是与朴树齐名的歌手》，每日人物

[28]《李健和李健记忆中的清华北门》，新浪

[29]《我所亲历的圆明园画家村和宋庄》，杨卫

[30]《罗永浩的音乐朋友圈 》，陈涛

[31]《从河酒吧到白银饭店》，日谈公园，访张玮玮

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END

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