80后林玉柱是一位画家，
同时他也系统地收藏黄宾虹、齐白石等
中国现代艺术大师的画作，
其中收的最多、最全的便是关良，
是中国收藏关良作品的第一人。
▲
关良最大藏家林玉柱
▲
关良作品
这座沿海小城书画氛围浓郁，
滋养人的心性。
和他一起聊了聊创作与收藏的故事。
林玉柱有一间面朝大海的画室，天气晴好时海水湛蓝，因而得名“湛碧山房”。日照这座小城本就安静，“湛碧山房”更是静中取静，在这里画画、练字都不受打扰，十分养心修性。进入状态时，林玉柱常常从早晨画到深夜，饭也顾不得吃。有一张画花了一个月时间，他便一个月废寝忘食。他常常不知疲倦地画，出差时也要带着未完成的画作，在酒店继续泼墨。但是他不觉累，“画画让我进入一种很兴奋的状态。”▲
林玉柱，《星空》35×23cm 纸本设色 2023
林玉柱，《眺》37×36cm 纸本设色 2023
林玉柱，《灵机》155×144cm 纸本设色 2023在书画之外，林玉柱还做研究、办展览、出画册，他创立的日照天大美术馆，经常策划晚清民国时期的书画展。对书画的痴迷，始于童年。林玉柱的父亲曾经做过老师，热爱书法、绘画、剪纸等艺术作品，家中挂满字画。林玉柱才七八岁时，就已跟着父亲临摹字帖，并渐渐展露出个人天赋。
林玉柱的画风近几年发生了变化，从早年画花鸟到如今更多元的尝试高中时，林玉柱在学校里办过两次个人画展。同学们为了求一幅他的作品，自备笔墨，甚至请他吃饭。在书画大省山东，民间普遍推崇传统艺术。“家家户户都会请人画一张画、写一张书法挂在家里。”林玉柱说。进入大学后，林玉柱开始系统性地学习国画。为了近距离从大师作品中汲取养分，他频繁流连于画廊、美术馆和文物商店。也是在那时候，他与许多艺术从业者建立联系，开始了解书画市场的行情。多年后回想起来，林玉柱觉得正是那段经历，成为他进入收藏行业的契机。林玉柱正式开始做收藏，是在2006年前后。虽然手头本金不多，但多年学画的积累，及眼光，让他以低价购入了不少大师作品。当时，他花8.5万买下一幅张大千的对联，并在自己的美术馆展出。“张大千的画贵一点，但是他的对联（那时候）就几万块钱，”林玉柱回忆道。张大千的作品横空出现在日照，一时引来不少非议。“当地人就说是假的——张大千这位遥不可及的大师，他的作品怎么会挂到日照来？”
林玉柱，《花儿香》39×15cm 纸本设色 2023慢慢地，林玉柱在艺术圈声名渐起，策划的展览越来越多，美术馆馆藏也日益丰富，全国各地的从业者来日照与他交流。
而他最初的收藏眼光也在市场得到验证。那幅张大千的对联第二年就在西泠拍卖上拍出28万人民币，购入的藏家从一本70年代刊物上查证到作品出处，后来这幅对联又在香港苏富比以86万港币成交。▲
除了张大千的对联，林玉柱的独到眼光还有一项佐证，便是关良的画。在众多的艺术家中，林玉柱最偏爱关良。他第一次收藏关良作品是在2005年，当时关良的作品才万元/平尺，而如今已经涨至百万元，林玉柱也成为收藏关良作品最多的藏家。虽然关良和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”，但在相当长一段时间内，关良的绘画并没有受到应有的重视，著名画家梅墨生称他为“受冷落的大师”。纸本设色，130.5×65cm
关良，《戏曲人物》
纸本设色，50×34.5cm
▲
关良的作品既不写实，也不是大众所理解的“美”，像儿童画一样，他不拘泥于透视和比例，用夸张、变形的手法，将传统水墨融合西方绘画语言，极具现代意味。“初看关良的画，大家可能都觉得这是什么？像是小孩画的，但这才是最高境界。”林玉柱说道。“关良的画便是《道德经》里所说的“复归于婴儿”，当艺术真正做得纯粹、高级的时候，表现出来的便是简单、淳朴、至真。”纸本设色，67×44cm
▲
要了解关良，“戏曲”是绕不开的。关良是个彻头彻尾的戏痴，《西游记》《水浒传》《贵妃醉酒》……那些熟稔于心的戏剧人物，自然而然地成了他最常描画的题材。京剧大师梅兰芳曾如此评价关良笔下的戏剧人物，“继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”
▲
纸本彩墨，44×67.5cm
儿时家隔壁的戏园子，是关良看戏的起点。1900年，关良出生于广东番禺。6岁起，一下课他就往戏园子跑。爸爸也常常从外带回“洋片”给他，那是一些印在香烟盒里的戏曲画，关良如获至宝，一遍遍临摹。关良是最早一批赴日留学的中国画家之一。1917年，他随哥哥来到日本，放弃热门的化学专业而学习绘画。此前没有受过系统绘画教育的他，只能靠努力来填补自己与其他学生的差距。他花大量时间待在6叠大的居室里画画，每天的画稿有2尺厚。留学期间，关良深受西方绘画的影响。他隔三差五就去看展览，细细研究高更和凡·高的构图，也欣赏塞尚、马蒂斯、马奈、莫奈。他是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一，也在自己的画里食洋而化。郭沫若赞他，“有深固的西洋画根底，同时更深入国画的堂奥”。
▲
关良（左一）与戏剧大师俞振飞（左二）、童芷苓(右一）合影归国之后，关良彻底投入到戏曲人物的绘画中，甚至为此拜师学艺，师从京剧名角。他从基本功练起，摆身段、吊嗓子，时不时登台演出。在关良之前，戏曲人物绘画从未受到如此重视。后来关良搬到杭州，与“南派武生泰斗”京剧艺术家盖叫天做了邻居。两人常常探讨戏剧的精髓，盖叫天为关良一招一式细细讲解，比如盖叫天最著名的、扮演武松时的绝技“斗鸡眼”和“对眼白”。关良意识到了眼神之于表现戏曲人物的重要性，于是总是把眼睛留到最后画。他先把画挂到墙上，对着它日思夜想。只待灵感到来的一瞬间，他便为画中人添上或方或圆、或三角或墨块的眼睛，人物顿时活灵活现。
关良为了绘画而学习戏曲，林玉柱也为了读懂关良的画而研究戏曲。“原来没有接触过戏曲，后面我把他经常画的《水浒传》《红楼梦》或者是戏曲里面哪一出戏，都去学了学。”一条：您是很资深的关良作品藏家，最早怎么开始收藏关良的？林：最早买关良的作品是2005年，第一幅大概是几万元买的，高峰时期收了200多幅。开始的原因很简单，一是喜欢，再一个关良是近代艺术大师中，作品价格最便宜的，适合当时我的财力水平。关良，《杨子荣独闯威虎山》
纸本设色，46×35cm
林：近代艺术有三座高峰，山水画是黄宾虹，花鸟画是齐白石，人物画肯定是关良。初看关良的画，大家可能都觉得这是什么？像是小孩画的，但这就是最高境界。我认识的好多当代艺术家，包括一些大的收藏家，或者偏学术的老师们，他们的书房里或家里都会挂一点关良，懂画的人都喜欢关良。一条：很多您的收藏，不少是关良作品中的少见题材，比如孙悟空大闹天宫就比较特别，还有《沙家浜》也比较少。林：他画得最多的、最有代表性的就是戏曲人物。但孙悟空大闹天宫这个题材他画得比较少，这张算是这个题材中非常精彩的。他把传统绘画的笔墨虚实构成表现得淋漓尽致，墨色很棒，水头很足，线条的生拙和造型呼应。
▲
右：关良，《琵琶舞》，1980年代《沙家浜》这个题材也是少的，画的是革命样板戏，和70年代后的又完全不一样，那时候画的笔墨比较温厚，色彩清雅，后来的颜色就比较浓郁。他单单透过眼睛这一笔，就能表现这出戏里每个人物的心理活动。
还有《琵琶舞》这张他画得很简洁，但他给墨的地方、给颜色的地方都是重点之重。这张画最有趣的是脚趾的处理，人物的力量感全都出来了。
关良笔下的女性还是跟他所处的时代有关，不是这种纤弱的传统林黛玉式的女性，而是很有力量的。
▲
由林玉柱策展的“良公的舞台”关良作品展曾在好几个城市开展，包括北京和成都
▲
林玉柱在展览开幕当日
戏曲人物题材基本都有收，重复的题材我可能就买得少，但有时候重复的题材也买，看到喜欢的、精品的，还是会倾囊而出。一条：家里的小朋友也很喜欢关良？一进入您家就感觉到很浓郁的艺术氛围。林：小女儿很喜欢，还知道画的是哪一出戏。家里我们会经常挂一些书法，她会看着念对联。我觉得这些艺术大师和孩子的审美是能直接对接的。看你怎么培养怎么引导。我也做美术教育，我们有一个艺术学校，孩子们刚开始学画画，比如说学国画，临摹最多的就是八大山人和齐白石。他们和孩子的这种童心是最接近的，容易学也学得来，小孩心无旁骛，他只知道要把这个东西画得好玩好看，甚至把他理解到的全部都画出来，没有那么多复杂的事情。纸本水墨，47×47cm
纸本水墨，48×48cm
一条：您觉得自己画画、写书法，对收藏还有对艺术的理解有帮助吗？林：很有帮助，我觉得尤其是我买关良、买书法，我自己也写书法，亲力亲为地去实践还是不一样，你可能看得更深更透。而且我在买的过程中识别鉴定，对我自身的专业是滋养。把自己的兴趣爱好和专业能叠加在一起，挺幸福的。林玉柱写书法中
林：在艺术面前我还是一个小学生，刚开始，还是在追逐梦想的路上。
当大画家太难。我就想当个最起码对得起我自己内心和我对艺术理解的艺术家。梦想总归要有的，万一实现了呢。
狗仔卡
发表于 2024-4-16 08:09 PM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡