一个日本人，用117幅画抢救中国风俗，太珍贵了！

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1925年，38岁的日本汉学家、

文学博士青木正儿来到北京留学，

他眼看北京变得西化，传统的民俗迅速消失，

古老的中国就要过去了，

于是他聘请中国画工，用117幅画

详细记录当时北京风俗的方方面面，

挽留古老北京的身影。



1964年老舍在日本看到这本书，

他感慨说：中国也没有这么全的风俗图谱。


今年10月，

《北京风俗图谱》中文版首次面世。

东方出版社用4年时间

从日本引进、翻译、编辑了这本书。

如今重看，这些画不仅留下珍贵细节，

也让我们温习祖先的生活方式，

了解他们生活的情感。


《北京风俗图谱》中的日常

冯骥才先生
北京大学中文系教授陈平原，

以及作家冯骥才先生，

为我们讲解了这本图谱的故事。

冯骥才一直致力于民间文化保护，

“我们做民间文化的保护，

是眼看着那东西就没了，所以挽留它，

青木正儿也是，所以我有些感动，

他对中国的文化不仅热爱，还有一种情怀，

要把它留下来，这件事情当时我们中国人自己都没有做。”

自述 冯骥才、陈平原 编辑 倪蒹葭



什刹赏莲

春天，人们在清明节去郊外扫墓，折柔软的柳枝戴在头上，带着自然的春意吉祥回来；

六月，什刹海赏莲，北岸一带风景最美。北京人喜欢喝茶，搭着苇席棚的茶馆除了二枚铜板一杯的茶，也有酸梅汤、汽水、冰激凌，还卖酥肉、八宝莲子粥、莲叶粥。


闺女丢针

《延禧攻略》中闺女丢针
七夕节也是乞巧节，女孩们聚在一起，把针丢在水里，根据针在水中的影子，判断女孩的手是否灵巧；

九月九日重阳节，城里人带上茶果酒菜，登上高处。陶然亭、北海、景山，或是城外的钓鱼台、蓟门烟树、西山八刹都颇为热闹……


拖床冰嬉

市井小贩
过了冬至，河川冻得坚硬，木制的冰床开始登场，纤夫用冰床运送客人，贵族在宫中的冰上滑冰床玩；穿冰鞋的人，从北京城外护城河滑到运河，途中穿过几个水门，能到达通州。

冬天深夜，商贩提着小油灯，在巷子里一边吆喝，一边走，挑着一包一包的落花生、水萝卜、最适合下酒的猪头肉，吆喝声此起彼伏，富有风情……

一百年前北京人是这样生活的，我们对这些的记忆逐渐逝去，有一个日本人却想挽留它。


1925年，青木正儿在北京留学（永澄宪史供图）

乾隆时期北京城平面图
青木正儿说，北京像个糖葫芦，看起来很土气，味道其实清爽。

1925年，作为日本东北大学的助教授，青木正儿来北京留学。当时是段祺瑞政府执政，军阀内部不断分裂倾轧，青木正儿从中国文学作品里读到的那个典雅古都，已经是风雨飘摇，也更让青木感到留住它的紧迫，当时青木正儿在北京东四胡同写给东北大学的信里说：

“上个月本想一游山东，然而战争的空气越来越浓，济南以南的旅行变得很危险，故而打消了这次旅行的念头。每天怀着好奇心到处游览，玩味着北京的秋天。……去年向学部长提出的收集中国风俗资料一事，终未能找到一个申请大笔金额的途径而作罢，甚为遗憾。我觉得至少制作好《风俗图谱》以后再回去也好啊。”

几经周折，他向东北大学申请到一笔钱，在北京琉璃厂的来薰阁聘请画工，记录下当时的风俗。包括岁时、礼俗、居处、服饰、器用、市井、游乐、伎艺八个方面。


1926年，青木正儿和来薰阁主人在日本仙台（永澄宪史供图）

日本平凡社出版的《北京风俗图谱》
1926年，青木正儿回国，完成了117幅画，他本来想为这些图做注解，但是不久他就调到了京都大学，并且忙于《中国近世戏曲史》的写作，这批图一直存放在东北大学，若干年过去了，东北大学的教授内田道夫觉得很可惜，给每一幅图做了详细注解，图谱才最终完成，由平凡社出版。

晚年的青木正儿正着迷于中华名物的研究，翻译才子袁枚的《随园食谱》，他看到风俗图谱完成非常开心，回信内田道夫，“上了年纪，不由掉下泪来”。



隆福寺庙会
1964年，青木正儿病逝。这年，老舍带着中国作家代表团访问仙台，内田道夫呈上刚出版的《北京风俗图谱》，老舍感慨说，“中国也没有这么全的风俗图谱。”


冯骥才发现一块有重要历史信息的古碑直到今天，中国的文化人仍然佩服青木正儿的眼光。77岁的冯骥才先生，不仅是作家、画家，近20年来，他还投身于城市历史文化保护和民间文化抢救。

他曾经为了抢救民间文化筹集资金，而大量地卖自己的画，“白天我管着各式各样的事情，我必须夜里画画，那几个月我画到什么地步，有一天腕子弯不过来了，长出了大疙瘩（腱鞘增生）”。

冯骥才先生说，“我们一直没有用文化的眼光来看待民间文化，这是最要害的一条。中国人的民族性情，不表现在颐和园和故宫上，而是深邃而鲜明地体现在春节的民俗之中。”


首都博物馆藏人偶——腊月卖年画的画棚

《北京风俗图谱》腊月卖年画的画棚
以下是冯骥才先生的自述：

一般民俗学家都知道《北京风俗图谱》，尤其研究中国民俗的一些外国专家。

青木正儿第一次来中国是1922年，第二次是1925年，都跟留学有关系，他觉得北京的风俗在他两次来的一个很短的时间里边，迅速地发生了变化，北京变得西化，原来传统的民俗迅速消失，他觉得应该要挽留它。

当时有一个大背景，在1900年庚子时间，义和团运动之后，大量的外国人进入中国，天津原来英法美三国的租界，扩为九国的租界，北京使馆区的外国人更多了。外国人看的是东洋景，所以就觉得特别新鲜。


周培春为外国人绘制风俗图那时候刚开始有照相机，有的外国人就用相机把风俗拍下来了，还有一种是外国人请中国人画。

当时画北京风俗有个很有名的画家，叫周培春，这个人现在绘画史上找不着他。另外在中国的拍卖上，他没有很高的价格，但是西方全知道他，因为清末民初的时候，1880年到1940年之间，西方人都请周培春画当时北京的风俗。

周培春的风俗画，也有婚丧嫁娶、市井上的三百六十行等等，但没有《北京风俗图谱》这么全，而且这本书有些场面画得很细，细节选择得很好。


《北京风俗图谱》第一幅画，春联门神

第一部分是岁时，“岁时”就是一年四季中国的节日和节气。第一幅画，春联门神，画了三组人拜年。

小孩怎么给大人拜年，邻里之间怎么拜年，拜年之后怎么送客，这就把当时拜年的姿势都画进去了。


清明戴柳
中国人清明节有一个特别的习俗，人们带着孩子出去，要折一支柳枝，插在泥里面，柳就能长起来，因为春天来了，万物蓬勃，那时候柳树是一个最容易活的植物。折柳之后，习惯要折几支，盘起来戴在头上，带一点大自然的生气、春意回来。

这个细节在《清明上河图》一开始也出现过，我临摹过《清明上河图》，一大队人马进城的时候，头上都带着柳枝做的环。





各式各样的幌子
市井的生活他也都画了，有商店、摆摊的、各式各样的小贩。

过去的商店讲究幌子。有些是最朴素的实物招牌，大剪刀店前挂着大剪刀，棉絮店挂着绕成一团的棉絮。硬牌子都是木头的牌匾，刻字的；软牌子是布的，风一吹它会动；还有各式各样的灯笼招牌，底下带流苏穗子。所以一条街走上去特别好看。

这是一个城市商业文化的很大特点，我很不赞成现在有很多城市，非常简单地把所有的广告整齐划一。


北京前门有着商店街的历史，前门外的大栅栏，在50年代还全是幌子，非常漂亮，显示了一个城市的活力，也显示商业自己的一种创造性。


北京夜市

糖炒栗子、磨刀、剃头
北京卖的各式各样的小糕食、点心、汤水，它们都有自己独特的器具，独特的吆喝。

青木正儿就说，北京是一个音乐之都，睡懒觉的早晨，枕上便听见卖水推车的轧轹声；剃头挑子和磨刀担子的互相唱和，比时髦女郎的钢琴声还动听；收旧货的小鼓就像唱滑稽小调的；卖炭的堂鼓，扑通扑通赛过击鼓骂曹；收废纸的一声”换取洋灯儿”，有如老旦的哀切。

因为很重要的一点，它是走街串巷的，把吃的东西送到你跟前去。早晨起来从卖早点开始，一直到晚上，它是有时间的，什么钟点卖什么，只要吆喝声一来，吃的东西就到了，还有修鞋子、磨剪子、磨刀的。跟我们的生活融为一体。它是那时候的第三产业，是灵活多样的地方产业。


书中有些风俗现在还有。比如打麻将，比如京津地区现在还有高跷，就是京秧歌。

京秧歌完全是民间的自发练习，你演许仙，我演白娘子，就凑成一出《白蛇传》。在庙会或者重要的节日，大家在广场上演示一番，是不收钱的，给大伙看，大伙叫好就是最大的成就感。


首都博物馆藏京秧歌人偶
北京的京秧歌后来被一个人带到天津，因为他觉得天津西码头的人都是船工、搬运工，身体很强壮，喜欢武术，跳京秧歌合适，这就形成了天津一道老百姓特别欢迎的老会，皇会的时候两边街道基本堵死了，可是老百姓自己有一道规矩，靠墙根的地方，要留出一个空来，是走人的地方。

我们传统有传统的粉丝，很可爱，天没亮就在那等，一直到晚上，演到哪跟到哪。


冯骥才与年画艺人王学勤，天津杨柳青镇




天津大学冯骥才文学艺术研究院跳龙门乡土艺术博物馆
为什么我对青木正儿比较有兴趣？因为在90年代的时候，当时城市要拆，尤其天津老城要全拆，我就卖了自己很多画，然后请了大批摄影家，把老城全部拍下来，直到后来我做传统村落的保护，民间文化、非遗的保护，都是眼看着很多的东西没有了，所以我们当时要挽留它。

青木正儿也是挽留它，所以我有些感动，他对中国的文化不仅热爱，还有一种情怀，要把它留下来，这件事情实际当时中国人自己都没有做。

我觉得一个城市怎么样保护自己的特色，保护传统的一些生活形态，又跟现代生活的要求互不排斥，特别值得研究。





陈平原教授在北京大学
以下是陈平原教授的自述：

20世纪日本研究中国的大家，青木正儿是很重要的一个。但是我喜欢这个人是因为他对中国食品有特殊的兴趣，是一个有文人趣味的外国学者。

青木正儿（1887—1964），1911年毕业于京都大学的中国文学科，他的父亲，据说是一位颇有汉学修养和中国趣味的医生。


晚年青木正儿和他的画作
他的兴趣最早在元代戏曲上，对中国学者来说，我们会非常熟悉他的《中国文学概说》、《清代文学评论史》，尤其是最有名的《中国近代戏曲史》，但是1994年，我在京都大学访学的时候，那里的平田教授向我推荐了青木的两本书，《江南春》和《北京风俗图谱》。

1922年，青木正儿来江南游历，写了一本游记《江南春》，里面对中国的气候、文化、饮食特别有兴趣。他晚年在日本接近隐居的生活中，因为战乱，食物紧缺，所以在对中国饮食生活的追忆中，聊求安慰，写了《中华名物考》。学问好是一方面，他是一个可爱的，才子气加上学者风格兼而有之的人。


鲁迅写给青木正儿的信
青木正儿和胡适、鲁迅周作人兄弟都有来往。他1920年就在日本发表文章，介绍中国的五四新文学，尤其是最早在日本介绍了鲁迅，他说《狂人日记》“踏入了支那小说家未达到的境界”，预测鲁迅将是未来的作家。

鲁迅对他评价不错，1930年代中期，青木正儿的《中国近世戏曲史》出版以后，鲁迅给一个朋友写信说，青木正儿的这本书，我认为是写得好的。因为鲁迅眼睛很刁的。以前人家说文学史的时候，他就说外国，我就说勃兰兑斯的《十九世纪文学主流》，国内的我就提刘师培的《中国中古文学史》，其他人没有再推荐了。





《清俗纪闻》，日本人用图谱形式研究中国风俗
青木先生好多次说，学中国文学，必须知道中国的风俗。

对中国人来说，很容易忽略那些细节。年幼的时候读《红楼梦》，不太会考虑它的器物，读《三国演义》不太会考虑地理，读《水浒传》也不怎么去想兵器。可是对外国人不一样，外国人要翻译、要了解，反而抠这些细节。所以对他们来说，风俗、历史、地理、名胜、建筑、服饰、岁时，所有这些东西是构成中国文学很重要的部分。

在这个意义上来说，一个研究中国文学的学者，到了北京以后，眼看着这个北京越来越洋化了，古老的中国要过去了，于是抓紧时间向学校请一批钱，在中国请一批画工来画，这是顺理成章的。

而且，用图谱的形式研究中国风俗，日本人本来就有这方面习惯。江户时代中川忠英的《清俗纪闻》，就是因为当时江浙一带的贸易人士活动在日本长崎，日本画家从他们身上搜集了很多关于中国的风俗，绘制了各种器物、年节的图谱。


傀儡戏

皮影戏
今天中文版的《北京风俗图谱》，特别有意思的是，收录了青木在北京时候写给东北大学的信件，这批信也让我们明白图谱最初的计划是什么，后来怎么变化，以及中间出现的问题。

从信中能看出，最初的计划是7个部分，但是青木本人的兴趣是戏曲，所以增加了第八部分——伎乐。京剧的各个场面，还有民间的曲艺，比如唱大鼓、莲花落、傀儡戏、皮影戏，还有耍狮子、耍猴子等等，都有非常好的呈现。

这本书最初的计划是《中华风俗图谱》，在制作的过程中，《中华风俗图谱》太广泛了，而且中国南北差异那么大，没办法做好。所以最后集中在北京。

信件也让我们看到这本书的制作成本。两年中间换了三次画工。最后虽然署一个人的名字，但我怀疑不止是一个人画的，因为签收钱的时候，除了来薰阁，还有不同的签收者。


《北京民间风俗百图》吹糖人

陈师曾《北京风俗图》 泼水夫
在中国，其实用图像表现风俗，从清代中期的《太平风俗图》开始，我们三百六十行这样的风俗画很多。

比如民间画工的《北京民间风俗百图》，它的生产带有程式化；还有一个就是文人画，比如陈师曾先生的《北京风俗图》。但是在这些画里面，三百六十行都是没有特定背景的，而且是单个单个的人物。



厂甸年节
今天这本书特别值得推荐的地方，青木正儿把三百六十行绘画的传统和风土记、岁时记的传统结合在一起。中国有岁时记的传统，就是从春节、清明这样一个节气一个节气画下来，比如《燕京岁时记》，也有风土记的传统，画风土名胜。

所以这本书不再是单独画一个糖葫芦的小贩，而是画某个岁时节日，北京厂甸里的糖葫芦小贩，具体到了一个场面；比如说莲灯，画的是中元节，若干小孩玩灯，神态各异，灯也每个不同，它呈现出来的世象风俗更加全面。


《北京民间风俗百图》蒿子灯、荷叶灯

《北京风俗图谱》中元莲灯
这本书会有这个变化，很大程度是因为青木正儿。青木正儿说他不断地提出要求，画工根据他的指示画出来，虽然青木只是编图、策划，但更像是一个导演，对这本书来说，更具灵魂性质。

这是一个有文才，有想象力，而且有艺术修养，甚至对中华名物有特殊兴趣的作者。


发布于 2019-10-25

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