当敦煌变年轻，我们就变深沉

源济

当敦煌变年轻，我们就变深沉

2018-09-21  宋石男  大家

导读

历史遗产为共同体所有，每个人都有权分享；但遗产保护却又限制了去往实地观瞻的人群数量，形成瓶颈。

休谟尝言，倘若对历史无所了解，我们在智能方面将永远是个孩子。历史将我们的经验延伸到全部的古代，拓展到最遥远的地域。懂得历史的人从世界肇始就活着，而且每个世纪都在不断增加他的智慧。

这话富含洞见，也使人疑虑：历史已经过去，我们如何才能真正了解？

历史当然不可再造，但历史也不曾真正消逝。某种意义上，历史就深藏在遗迹里，附丽在图像上，表达在文献中。而将遗迹、图像、文献完美三合一的中国历史文化遗产，则非敦煌莫属。

敦煌石窟

敦煌壁画

姜亮夫在《莫高窟年表》自序中写道：“莫高之藏 ，自儒释写经至塐刻画壁，容观之盛，古今无匹，而俞脉该备，统纪调达，又非孔壁汲冢之残缺也”，将敦煌文物上升到“古今无匹”的地位，可谓推崇备至。而陈寅恪甚至说，敦煌学乃世界学术新潮，若不得预者，便是“不入流”。

不过，对不从事学术研究的普通人来说，敦煌是否就与自己无关了呢？当然不是。钱穆说得不错，任何一国之国民，对其本国以往历史，皆应有所知晓。而一旦知晓，亦必附随有一种对其本国以往历史之温情与敬意。因此，我们对敦煌文物所负载的历史与美，应当有所知晓并且含有温情与敬意，如此方可称为水准线上的中国人。

敦煌壁画

敦煌壁画

那么，敦煌文物所承载的历史与美，其大旨如何？且让我们分别从敦煌文书与壁画考察。

除了儒释写卷之外，敦煌文书所记载的历史，更多是普通人的日常生活：公文、寄进状、账簿、田契、教材……甚至放妻书（离婚协议）。西哲尝言，历史学家在追述少数留芳百世的人物的同时，还应永远记住许多未曾留下踪迹的人。但在我们的史书中，无名之辈的踪迹罕有被记录，而敦煌文书恰好提供了意想不到的珍贵史料。

聊举一例。1900年，敦煌莫高窟出土一批唐代“放妻书”，其中一封流传甚广。在这份离婚协议书中，丈夫希望即将分手的妻子更漂亮，早日嫁给新的如意郎君，还希望前妻与自己不要因此互相憎恨，而是“一别两宽，各生欢喜”。最后还爽快地表示会一次性付清前妻未来三年的生活费，愿前妻永远幸福。这等自由通透的婚恋观与温润如玉的暖男情怀，实在令人叹服。

再看敦煌壁画。敦煌艺术映出了一个民族处于青春期的心态，壁画中的服饰妆容、宴饮遨游、乐舞踏歌，莫不鲜美而富有生命力，与宋明理学盛行后的僵化形成强烈对比。人处于青春期，自然趋于开放，文明也是如此。敦煌早在汉代就是“华戎所会”、中西交通的都会，外来文化与本土文化在此奇妙融合。印度、波斯、希腊、犍陀罗的技法与儒家、楚骚、道教、南北朝的传统汇聚一堂，生发出前所未有的光芒，其内在精神也别具一格。如高尔泰所言，北魏壁画从容不迫而又略带凄凉，凄凉中有一种自信, 不是宿命的恐惧, 也不是无所依归的彷徨；唐代壁画妩媚生动而又端庄从容，不是禁欲的官能压抑, 也不是无所敬畏的张狂。可是，敦煌艺术这种独特的内在精神，五代以后便渐渐没落了，流变成院画的官方审美与文人画的孤芳自赏。

敦煌壁画

敦煌壁画

敦煌壁画

看到这儿，朋友们是不是迫不及待要打起背包，去往敦煌一览了呢？不过，并非所有人都有机会去敦煌，而敦煌也没有能力接待所有人。2017年，敦煌接待游客逾900万人次，这个数字已经接近其接待极限。历史遗产为共同体所有，每个人都有权分享；但遗产保护却又限制了去往实地观瞻的人群数量，形成瓶颈。但对敦煌而言，只有不断释放自身的文化信息，让更多人感受到其内蕴的文化和精神价值，才能真正让古代文物在现代焕发生机，从而使得遗产活化。那么，瓶颈究竟该如何突破？

一个可能的路径是：通过技术手段与创意策划使遗产活化、走向大众。遗产活化的创意运动，于全球范围内方兴未艾。欧美、日本、中国台湾等地都有诸多尝试。譬如大英博物馆推出“献给雅典娜的礼物”，将历史科普与冒险游戏结合，让青少年在APP上与帕特农神庙、狄俄尼索斯雕塑等亲密互动；又如日本世界遗产姬路城推出AR项目“姬路城大发现”，在移动终端上复原古代战争、建筑与生活，让人如临其境；再如纽约MoMA博物馆同样应用AR技术的“隐藏展览”，全球参与者线上提交作品，内嵌于虚拟空间，再通过特定APP召唤出来；台北故宫的创意没那么高科技，但很接地气，其推出的“朕知道了”等文博衍生品，风格呆萌讨好，迅速走红网络。

姬路城大发现AR项目

从上述遗产活化的案例中，我们可以看出一个趋势，那就是数字化、年轻化与参与化。数字化是以高新科技保护、开发遗产；年轻化是尽力吸引更多青年人来关注、热爱遗产；参与化则是让人与遗产有更多元的互动方式，使古物变成活物。毕竟，再有价值的文化遗产，也需要以符合当下时代的形式承载，呈现给普罗大众。克罗齐说，一切历史都是当代史，我们也可以说，一切历史文物都是当代文物。

在遗产活化的全球浪潮中，中国不应缺席。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武提出的“新文创”概念，正是致力于使历史遗产进入当代生活的一个全新尝试。所谓“新文创”，意指在新时代下的一种以IP构建为核心的文化生产方式，核心目的是打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。基于“新文创”的构思，腾讯提出了“数字文保解决方案”，腾讯互动娱乐市场平台部副总经理戴斌在近日讲演中，则将之细化为三方面：数字化保护、多元演绎、再创造。

细察之，数字化保护是借助高科技手段，力求准确完整地复原和保存敦煌丰富的历史文化信息。譬如，借助图像处理和AI的技术，协助敦煌专家，提高壁画修复、还原的效率与精度。敦煌石窟共有历代壁画5万多平方米，历经千年风霜，大部分壁画目前都有不同程度的侵蚀损坏。要复原这些壁画，即便是熟练的专家，也需耗费大量时间和精力。像莫高窟第172窟整窟的复原临摹工作，就需要花费16到20位美术工作者3到5年的时间。在AI等高新科技的帮助下，壁画修复可能探索出一条全新的路子，真正达到“修旧如旧”，而不是沦为网上广传的“毁灭式“文物修复。

安岳石窟佛像重修前后对比的微博截图

多元演绎则是尝试将敦煌元素以不同艺术形态演绎，焕发出全新生命力，再次成为我们日常生活中的一部分。譬如在敦煌研究院指导下，《王者荣耀》研发团队历时半年，打造出一款飞天主题的英雄皮肤，煞费匠心。色调上，整体取材自敦煌色彩中的蓝色系（石青、青金石等）及橙色系（铅丹、铁红等）；头饰上，采用了盛唐流行的高耸云顶之髻；妆容上，基于唐朝妇女爱好脂粉靓妆、重视化妆技法的历史，纳入红粉妆、画眉、画钿等妆容；服饰上，纹样采用经典壁画的火焰纹，饰品则采用帔巾、飘带等。至于飞天所佩戴的璎珞、臂钏等，也都取材于壁画，力求惟妙惟肖。《王者荣耀》是一款游戏，但对腾讯新文创来说，玩乐之外，还可以是开放眼界与自我修养的开始。

王者荣耀敦煌皮肤：杨玉环-遇见飞天

不止如此，腾讯新文创还有更大的抱负，那便是再创造：提炼和萃取敦煌文化中最具代表性的文化基因，通过不同文化形态的再创造，不断扩充其文化内涵，最终让敦煌这一中国文化符号以年轻人喜闻乐见的形式，走进大家的日常生活。腾讯目前推出的“古乐重声“计划即是再创造的一个尝试。邀请龚琳娜、尚雯婕等5组音乐人，结合敦煌壁画中丰富的音乐图像，以及藏经洞出土的古曲进行再创作。2018年9月25日，“古乐重声”敦煌音乐会将在九层楼前举办，这些作品会逐一亮相，以现代流行音乐演绎古老敦煌的魅力。

对敦煌来说，这确实是一个现代励志故事的开始。古老文明如何在当代重生，当代人如何与文明遗产共同生活，这个故事富含魅力，也充满谜团。未来仍有太多不确定性，但我们可以确定一件事，那就是当敦煌变年轻，我们不会变老，而是变得更加深沉：带着对古人的理解，对古代文明的向往与传承，更富人性，更具美感，活在当下，也活在历史中。