这是我们分享的第40本书：《文本盗猎者》
《文本盗猎者》来自1天1本书00:0010:41
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“耽美”、“同人”、“饭圈”……相信追星的人对这些词一定不陌生，那么你有没有想过，是什么造就了粉丝文化？粉丝文化与被钟爱的对象又存在着怎样的联系？追星真的是一种脑残的行为吗？
美国学者亨利·詹金斯针对这一现象，写了一本书，叫做《文本盗猎者》。尽管这本书出版于二十年前，并且是作者专门针对美国的粉丝文化写出的。但相信看完这本书的你，尤其是追星的人，看完之后绝对会深呼一口气，然后点头：
“没错！就是酱婶儿的！”
别猜了，文本盗猎者就是看手机屏幕的你
相信很多第一眼看到这个题目的读者都会一脸懵，“文本盗猎者”是个什么玩意儿？
用更通俗易懂的话来说，“文本盗猎者”其实就是混迹饭圈的粉丝们。
之所以将粉丝叫做盗猎者，是因为有学者提出“读者绝非作者……他们是旅行者；他们在属于别人的土地之间迁徙，就像游牧民族在并非自己写就的田野上一路盗猎过去，掠夺埃及的财富以获得自我的享受。”
其实从传播意义上讲，这个就是受众与大众媒体的关系，不过是将之放置到了一个更为具体的情境当中——粉丝与原始文本。
但这个论调却将粉丝置于被动之下，对原始文本既不能提出意见，也不能提供思路。仿佛各位粉丝们只能眼巴巴地瞅着作者的作品，什么也不能干。
于是作者詹金斯将这个论述进行了引申，他认为上述的观点起码有两点是错的，第一，在一个饭圈中，读者与作者并不存在明显的界限。粉丝同样可以对原始文本进行解构、重组，生产自己的文本。诸如漫展上广为流通的同人画、同人志等都是广大粉丝从“读者”过渡到“作者”的证明。第二，粉丝是具有主观能动性的，而非被迫接受制作方提供的文本材料。粉丝作为文本盗猎者并不是孤军奋战，而是将之发展成了一门艺术。
我们每个人都有自己热爱的东西，但这种热爱绝不可能简单用诸如“漫威粉”、“音乐剧粉”简单粗暴地概括。很少会有人只喜欢一样东西，只钟情于一件事物，相反，大多数粉丝在原始文本中是呈现流动性与多样性的，他们在其中汲取文本资源，是为“文本盗猎”。比如喜欢托尔金中土世界的人也有可能是漫威宇宙的粉丝，喜欢古风歌曲的人也有可能是一位二次元，喜欢日韩明星的人也有可能是某一项体育运动的资深爱好者。
文本盗猎者，是你，也是我。
《指环王》三部曲至今是中土粉心中难以逾越的经典
钟爱=无脑？NO
我们常常以“脑残粉”形容一个粉丝对原始文本无条件的支持行为。但这种情况，往往是针对不了解这个粉丝文化的路人的。事实上，就算是同一个圈子内，粉丝与粉丝之间、粉丝与制作方之间都有可能会发生矛盾。
詹金斯以美国曾经大火的电视剧《孤胆雄狮》举了例子。《孤胆雄狮》的第三季砍掉了第一二部中男女主角的爱情戏，并用一个全新的角色取代了女主。这在当时大部分粉丝看来是不可理喻的，他们甚至拒绝承认第三季是对前两季的延续。
如果换成符合我国国情的话，那么这部电视剧应该以《还珠格格》举例。相信大多数人对《还珠格格》的第三部都报之以很微妙的感觉。
但《还珠格格》年代久远，为了更加贴近我们的现实情况，这里以最近大热的手游《恋与制作人》为例。即便不是这个的游戏的玩家，相信在强烈的网络攻势下，也对这部游戏的内容有一个大致的了解。
手游《恋与制作人》四个男性角色
因为这部游戏的大火，制作方决定要将这个游戏改编成电视剧。
但粉丝的钟爱不代表无脑。
不少游戏玩家在得知这个消息后，第一反应并不是支持亦或鼓励，而是质疑与不解。
“纸片人的魅力就在于它是纸片人。”
“这种游戏拍成电视剧有人看？”
……
诸如此类的话语层出不穷。
为什么会出现这种现象呢？
这个就涉及到了原始文本的属性类型。事实上，一个文本从谋划阶段，制作方首先要确定的是它的类型以及受众。制作方提供的文本类型属性，对受众有着重要的意义。文本类型相当于制作方与粉丝之间心照不宣的契约，它决定了粉丝对原始文本的心理预期。通过这个文本类型，受众可以更有规划地构建文本的意义。原始文本的属性相当于模板，粉丝对人物、与剧情的种种预测，都是基于这个模板。但是如果制作方违背了这种契约，就会被受众视为对原始文本的背叛。
比如《孤胆雄狮》的粉丝之所以对制作方砍掉爱情戏不满，就是因为粉丝们认为这部剧的爱情成分远远大于其他成分，而制作方却企图强行将这部剧改成动作戏或者冒险戏。
《孤胆雄狮》海报
换成是《恋与制作人》也是同样的道理。游戏玩家清楚地指出了这部游戏的属性类型——玛丽苏的乙女向游戏。这对角色的塑造无疑是一个巨大的挑战。
饭圈产粮的都是大大
上述提到了粉丝对原始文本的不满，粉丝面对这种情况当然不会坐以待毙。那么这种不满产生的结果是什么呢？
除了向制作方表示抗议外（当然，大多数时候并没有什么卵用），粉丝会用自己的方式对这些原始文本进行延续，以期创造出符合自己心里预设并且尊重原始文本的同人作品。并不是说粉丝对原始文本的再创造都是源于对制作方的不满，但这确实是一个重要的原因。
B站中“恋与制作人”tag下的同人饭制视频
钢铁侠的粉丝对《复仇者联盟》第二部一定印象深刻，就是在这一部中，奥创吞噬了钢铁侠的智能管家贾维斯，这对很多喜欢贾维斯的人来说是一个很痛苦的情节，从此“for you sir,always”这个声音只能存在于粉丝深深的记忆里。
于是粉丝们自行对电影进行了再创造，在同人文、同人视频中以各种形式让贾维斯复活，并出现了实体（漫威宇宙中的贾维斯只是一个AI）。
以切身体会来说，我曾经在看一部剧的时候，为男主的暗恋感到深深捉急，于是亲自动手对原视频进行了剪辑，改成了女主倒追男主的剧情……
这种现象被称为“弹性橡胶”。粉丝们通过拉扯文本的边界，将人物重新捏合以满足自己的需求。因为这种再创造的原因，同人创作引出了一条很重要的标准——那就是同人作品要充分尊重原始文本，如果粉丝做不到，那么这个同人作品就是失败的。不少粉丝对同人作品中的OOC（Out Of Character）深恶痛绝。OOC被视为对原始文本的脱离与背叛，空有其壳却没有了实质意义。事实上，就连官方也是有可能出现OOC的。
国外知名同人文网站AO3
值得一提的是，同人创作在绝大多数情况下是不以盈利为目的的。同人创作处于一个相当尴尬的灰色地带，因为同人文本依赖原始文本生存，大多数同人是没有获得官方授权的。这种情况下进行商业贩卖无疑是一种侵权行为。粉丝们深谙这个道理，因此绝大多数是在用爱发电，并由此产生了“无料”（免费的周边）。
当粉丝将目光聚焦在自己钟爱的原始文本上时，估计也想不到传播学将目光聚焦在了他们身上。尽管“追星”这个行为在传统看来是无意义的，无价值的，但深究其中就会发现，有很多粉丝为“追星”赋予了全新的含义。追星是目的，也是过程。目的值得期待，过程同样值得享受。有无数的粉丝学习偶像的语言，她们翻译、扒新闻，加入字幕组；有无数的粉丝去学剪辑、去学画画，成为技术宅……
一个粉丝的必备素养
就像作者所说的，“粉丝们拥有的不止是从大众文化中㩴取来的针头针脚，相反，他们拥有的是从媒体提供的符号原材料上建筑起来的整个文化体系。”
粉丝们喜欢追星，也更喜欢追逐路上的自己。
共勉。
狗仔卡
发表于 2018-3-14 02:31 PM
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