《六神磊磊读唐诗》
“无招胜有招”的大侠
by 琥珀工作室
在当今自媒体时代，如果你没听说过六神磊磊，那真的有点儿OUT了。
让六神磊磊“名扬江湖”的，一开始是他点评金庸武侠人物的帖子。后来在读金庸之余，他又开了个“自娱自乐的小号”——六神磊磊读唐诗。文章越来越多，就有了写一本书的想法。
六神磊磊读金庸是个绝对的大号，粉丝近千万，篇篇文章十万加，简直是自媒体写作的奇迹。但是面对写一本书，磊磊坦言，一开始写，也曾犹豫了一下。这个书究竟写成什么样，是写得板起脸一点，还是完全鸡精味精一点？
后来他想明白一件事：我自己想当一个什么样的人。
有一句话叫“诗无达诂”。“我们任何人都很难勾勒出唐诗的样子。我就做一个翻墙的人。翻过唐诗的围墙，去里面摘几朵花给大家看看，你们看这个花也很好看，你们喜欢吗？如果喜欢你们可以去走正门。”
唐诗太丰富，四百年历史，几十位诗人和历史人物，近百首诗词。对于诗的解释，更是千门万派。如何串联起这些，已经不是一件容易的事。但是六神磊磊写得让你想象不到的、真正的有趣。可以说，这也正是这本书最独特的地方了。
举个例子。六神磊磊的书里不光讲那些高大上的人和事，他也把一些不高明或者不体面的诗放在那儿，这个特别好玩儿。比如他谈到唐太宗李世民。这样的大人物，写一本书也写不完。六神磊磊认为，李世民写诗其实没什么天赋。他把李世民的诗分为三种：一是雄主诗，帝王式的豪迈，只是稍显呆板，缺少灵气。第二类是萎靡诗，“船移分细浪，风散动浮香。”不说还真不知道堂堂李世民也能写这么香艳的诗。还有第三种诗，叫分裂诗，既糅合了莺莺燕燕，又塞上雄主的口号。在六神磊磊的书里，你就是可以看到不同的人格、不同的感受。
比如说到宋之问，最有名的就是这一句“近乡情更怯，不敢问来人。”但是除了会写诗，你知不知道，据说他还擅长很多绝技，比如举报、告密、宫斗之类，“如果去演宫廷剧一定很无敌”。“在唐代的大诗人里，有些人是很不擅长宫斗的，比如李白，进宫没几天，就被对手给斗趴下了。但宋之问先生却堪称宫斗高手，百撕百胜，比李白不知道高到哪里去了”。宋之问相继撕掉的对手有：刘希夷、杨炯、东方虬、沈佺期。他竟然差点儿当上武则天的“小鲜肉”。后来武则天下台，宋之问被一贬再贬，终于在看透人生苍凉之后，写出了“岭外音书断”发出了心灵之声。
作为一名职业的编辑，太习惯给自己的阅读提出新的挑战。钱锺书先生有一句话：“学问者，荒江野老，二三素心人商量培养之事。”这是一种学者的态度，是学者们终其一生攀爬的金字塔。
但是读六神磊磊会让你发现，自己以前修炼的武功，在他面前全都发挥不了作用。他才是真正“无招胜有招”的大侠。他的引经据典，他的信手拈来，都是那么有趣、自然。他理解千百年前那些诗人们的心事，真正品味出了唐诗的味道。
如果你不懂得他的有趣、他的举重若轻、他的深情正直，那你还没有真正读懂他的灵魂。
《父亲的黑鱼》
现实或许不尽如人意，但我们需要这样的光，来照亮心里的路
by 揣兜
认识本书作者巩高峰，还是在2017年的夏天，那时他因为小小说《一种美味》入选浙江高考语文阅读理解题而走红，名字也和“草鱼”一块，连续几天登上微博热搜，大家都亲切地叫他“鱼叔”。
读完他的数篇文章，马上给他发微信，简单地自报家门后，便愣头愣脑地问了一句“您想出书吗”。没承想，他也打算从过去12年的作品中挑出最满意的12篇文章，集结成一本小说集。因此，便有了《父亲的黑鱼》的出版。
虽然难倒29万考生，但巩高峰自己其实并没有经历过高考。他出生在安徽泗县的农村家庭，中专毕业后投身社会的洪流，做过流水线工人、饭店服务员，还曾在冬天的清晨卖过馒头，体会过一个人的头发、眉毛、睫毛都冻成冰棍是什么样的感觉。
馒头厂的宿舍到处透风，每顿饭都是馒头和白菜。在那些看不到未来的日子里，阅读和写作是他唯一的精神支撑。从投稿石沉大海，到偶有文章见报，再到拥有自己的专栏。直到2005年，终于被北京某知名大刊破格录用。
他说，生活中的“冷”和“暖”，对每个人来说都是机会均等的，不是说一个人运气不好，就会一直碰到冷冰冰的倒霉事，而运气好就一直碰到温情的事。因为种种经历，他学会了不抱怨。所遇到的人和事，都成了小说里的素材和细节。
和市面上不少打着文学旗号、贩卖颜值和情怀的作品不一样，《父亲的黑鱼》无疑是一本大写的反鸡汤小说，每个故事都充满了焰火气息。主人公无论是乳臭未干的孩童，还是叛逆的青春期少年，或是面对人生最后抉择的乡下阿婆，都有一种黑色幽默和温情贯穿始终。
里面有一则让人印象深刻的短篇小说《2008》，写一位大学生毕业后找工作不顺利，父亲生重病，弟弟又出车祸，他觉得全世界都在伤害自己，所以特别消沉。但是这样一个曾经颓废绝望的年轻人，却在工厂流水线上被一群工人治愈了——作者希望关注年轻人关注的东西，展现他们的困境，无论是生活的还是命运的，但是又希望小说不要像现实那样无奈和悲惨，还是有温暖和光照进来。
有读者看过后评价道“这本书让我想起顾长卫的电影，因为他关注小城普通人的精神生活，人生是个笼子，每个人都被关在里面。别人观赏我们，我们也观赏别人，同时我们也观赏自己。”
《父亲的黑鱼》令我感触最深的，不是作者的传奇式经历，也不是其中令人叹服的文学性，而是它的根底透出的温暖如许的光——日子时好时坏，生活总是这样，但无论如何，也要努力前行。现实或许不尽如人意，但是我们需要这样的光，来照亮心里的路。
《下一站，天国》
记忆中最细微的触动，却是最难以割舍的眷念
by 方叶
二〇一七年一眨眼就过去了，回头看过去一年编辑的书，深深觉得邂逅《下一站，天国》是一件多么幸运的事。
原著电影是是枝裕和导演第一部自编自导的作品。刚上映的时候，很多人都觉得这既不是电影，也不是纪录片，更不是科幻片。然而电影在法国南特三大洲获最佳电影奖的同时，也得到了业内一致好评，那时候大家才发现是枝导演的用心。
插一句题外话，当年的南特电影节出了一个双黄蛋，与《下一站，天国》共同获得最佳电影奖的是中国导演贾樟柯的《小武》。自此，两人就此结下了深厚友谊，贾樟柯导演曾这样评价《下一站，天国》：我一直想，如果一个非常现实的东西，现实到极点，会不会出现某种表现主义、抽象的东西，但我一直没能做到，看到是枝的作品，他做到了。
为了创作这部作品，是枝裕和走上街头采访了近600位路人，抛给大家一个问题——回头看看人生，如果要选择一段你觉得最幸福的记忆，你会选择哪一段？
这个既温情又残酷的问题，孕育出了电影《下一站，天国》，之后以电影为蓝本完成了同名小说。纯白洁净的天国，宁静而安详。逝者乘坐列车，来到人间和天国之间的小站短暂停留。在接下来的一周里，他们将从生前的记忆中选择一段，由工作人员拍成电影。当这份记忆在心中苏醒的那一刻，他们将带着这唯一的回忆去往天国。
人们可能会觉得经过思考后，出于面子，会选择那种更能引起别人羡慕的回忆。可是来到这里，一旦要做出选择的时候，不论男女老少选的最多的就是关于食物的记忆。
那些被截取的幸福记忆，是饥肠辘辘时的一碗饭，公车上的一阵风，一曲穿着红裙子的舞蹈；或是儿时躺在母亲腿上的感受，旅馆里约会情人时的臆想……曾湮灭在记忆中的最细微的触动，却成为最难以割舍的眷念。
编辑这本书的时候，内心始终无法平静。过往的一切仿佛走马灯似的浮现在脑海，最初的记忆、遗憾的过往、已经逝去的温暖……我发现正是这些东西组成了现在的我，也是身在此刻的我承载的所有意义。这部小说仿佛拿走了我心中的某个东西，空掉的一块孤零零地剩在那里。
那些平凡而温馨的故事流淌在温暖的午后，生命的灵光悄无声息地照亮每个人。有读者评价说，再垂头丧气的灵魂也能被这个故事照亮。是啊，如果在麻木不仁中送走一天又一天，等到即将离开之际，连一件值得回忆的事都想不起来，岂不是一件很无奈的事情？
这部作品如同平静的湖水中落下了一片叶子，带来一丝丝涟漪。许多人穷尽一生都在寻找生的意义，在这个宏大的命题下，也许答案有时候就如书中给出的选择一般简单。
《当时只有我和你》
灵魂的视角略高于我们，就在这里，就在头顶上一点点
by青马文化
《当时只有我和你》出版之后，不止一个同事跟我说“看完这本书很感动”，有同事还专门发来一段读后感：“《当时只有我和你》这本书太好看了！被‘花园’那篇戳中，看到‘别怕分离，花园就是为了一时相聚’，一下就哭了出来。整本书的形态、画面、文字都特别好！”做书多年，知道这种来自专业人士的肯定有多难得。永恒的童年与成长的主题，温暖细腻的画面，经由诗一样的语言，契入我们内心最隐秘的情感，回忆，哽咽，乡愁，或其他。
也有读者说看完这本书有一种内心得到疗愈的感觉。但昔酒创作这部作品其实是她感觉很苦的时候，一个人住，于是画一点东西，算是对自己的治愈。构思了一年左右，画了约半年的时间。最初的设想也不是现在这样，它最初是一个爱情故事。怎么样表现爱情呢？她想到了人跟人之间的关系，各种复杂的牵绊，尤其是感情，包含很多不同层面，有喜悦，有悲伤……后来一边创作一边修改，慢慢变成一个成长的故事，我和另一个人的关系，发展成我与时间与万事万物的关系。文字和画面都改过很多次，一共八章，废弃重画的就有四章。
画完之后一年多她才想到要出版。而当我接手编辑这本书的时候，已经换了三家出版方，四个编辑。定开本、排版、修图、调色、盯机印刷……幸运的是，出版过程比前期要顺利得多。最终定了这版孩子面对云朵坐着草地上的封面，温暖、柔软而梦幻。
昔酒说，做梦对她来说是很重要的一件事情。她说，作品里很多画面都是做梦梦到的，而且有时候在梦里会经历很长的时间，最长达四五年，不是真的在梦里过了这么多年，而是有了这么多年的回忆，好像梦里有另外一个人在过她的世界一样。有时她也会梦到句子，比如这句“灵魂的视角略高于我们，就在这里，就在头顶上一点点”。
灵魂的视角略高于我们，不正是对所有创作的注脚？
《与绝迹之鸟的短暂邂逅》
总有一些东西在这里等着我
by 多印工作室
“我去了海地不下三十次。有时候，只是去见一两个人，说一两句话。有时候一住就是很长时间。”
在做新书背景资料的时候，看到《与绝迹之鸟的短暂邂逅》背后的创作故事，心里十分触动。毕业于杜克大学法律系的本•方登，毕业后成为了一名不动产律师，然而他心中的“作家梦”却暗自在燃烧，让他不谙于这种现实。工作五年后，本•方登辞去了高薪的律师职位，在妻子的全力支持下在家安心创作，变成了一名全职作家业余奶爸。然而，创作之路并非一帆风顺，准备《与绝迹之鸟的短暂邂逅》就花了整整十八年，期间他奔赴海地三十多次。好在艰辛的付出获得了应有的回报，小说出版后，他终于迎来了鲜花和掌声。
编辑过程中，本•方登浸染了硝烟和炮火的文字扑面而来，一下子将人带入了那个遥远而陌生的国度，书中每个人的挣扎和痛苦，希望与失望，无奈与妥协，都如此真实，小编的整个心也随之紧缩，流血，如刀割般疼痛。
书中的八篇故事讲述了八个身份各异的人，怀揣不同的梦想来到异国他乡，却纷纷身陷困境，不得解脱。在时代的巨变之中，这些满怀善意、心怀希望的人们，终究被卷入他们无力抵抗的风暴中。
正如本•方登自己所言“当你将自己置身于当地，让事情在你的身边自然而然的发生，你将拥有完全不同的经历。”
2006年，小说中的一篇短篇《海地之梦》发表了，此后，方登凭借这个短篇斩获了包括欧•亨利奖在内的一系列奖项。《与绝迹之鸟的短暂邂逅》一书更是为他拿下了海明威奖。
在本•方登看来，尽管充满危险，海地永远是他灵感的源头。“总有一些东西——总有一些——在这里等着我。”
《弗兰基的蓝色琴弦》
改变命运的琴弦
by 多印工作室
在一口气读完这个稿子后，作为编辑，曾一度产生过这样的疑问，自己是不是记错了，当时签下的不是一本小说，而是一部传记？莫非弗兰基•普雷斯托是个真实存在的人物？莫非这世界上真的有带有魔力的蓝色琴弦？
在《弗兰基的蓝色琴弦》中，阿尔博姆不但延续了他一贯温暖人心的笔触，更是更展现了前所未见的高超叙事技巧，将现实和虚幻穿插结合，即赋予了弗兰基虚幻的魔法，又让这个人物真实到仿佛触手可及。
虚幻的是他手中那六根琴弦，这琴弦中蕴藏着生命，具有独特的魔力。每当一根琴弦变蓝，就有一个人的命运受到弗兰基的影响，被他改变。有人迈向辉煌，有人重坠爱河，有人重获新生，有人归于沉寂。
真实的是，那些和弗兰基相遇，被他改变命运的人，的的确确是活跃在美国音乐史中的真实人物。他顶替猫王上场表演；偶遇汉克‧威廉斯；为小理查德即兴谱曲；给莱尔•洛维特指点迷津。这些活生生的人走入书中，为弗兰基这个虚幻之人平添了真实的色彩。令人恍惚间觉得，真的有这样一个音乐天才，自己一定在某处听过他的歌，瞥见过他在台上疯狂的弹奏吉他。
而阿尔博姆近乎炫技的写法，不仅迷惑了编辑，也迷惑了众多读者。在书出版后，果然也有许多读者纷纷发出了同样的疑问。难道真的有这样一位吉他手？究竟在哪里能听到他唱的歌？
阿尔博姆凭借高明的笔法将弗兰基植入了读者的记忆，亦借此娓娓道出人生真意，每个人此生都会加入某种“乐队”，而你的演奏总会影响某个人。无论你有怎样的才华，哪怕再微小再不起眼，也有影响他人、改变命运的力量。
《毒木圣经》
这本书无法归类，它碾压了所有的文学分类
by 此刻工作室
在文学的时空里，芭芭拉·金索沃是一个极其诚实、勤奋的天才。
不仅因为她为写作《毒木圣经》这部史诗级小说准备了三十年，积攒的资料堆满了一整间屋子。动笔后四易其稿，细致打磨。不厌其烦听取各方意见，不放过哪怕一个细节。
更因为当你翻开这本书的第一页，一种沉稳、从容不迫，于废墟中窥探灰烬与重生的节奏和笔力，会迅速将你裹入那片生机和危机并存的神秘丛林。与此同时，发生其间的故事，由五位性格迥异的女性交替讲述，视角不同，口吻不同，用词情绪亦不同，穿针引线，密密实实，结成一曲磅礴凄美又细腻幽微的交响曲。正如戴锦华评价：“这本书无法归类，它碾压了所有的文学分类。”
《毒木圣经》深刻透析了傲慢和自以为是及其造成的伤害和后果。作为故事核心人物的拿单即为这种自负的化身，他代表一类男性，也是“美国意志”的某种象征。他带着一本《圣经》冒然闯入大洋彼岸的那片原始丛林，执念于刻板的“传教”和“洗礼”，对妻子和四个女儿的安危不管不顾。他坚信自己追求的是真理，却从来都不曾也不愿知道，他每时每刻写下的是一部“毒木圣经”。此岸的圣经，却成了彼岸的毒木。遮羞布和现代文明底下，是把一种文化强行施加于另一种文化的野蛮无礼。
拿单或任何男性都没有在这本书里直接发声，而是由母亲和四个未成年的女儿观察、感受和讲述。正如作者芭芭拉·金索沃所言，这是一段由我们女性讲述的历史和置身其中的人和家庭的故事。虽然它是一部“不可能完成”的小说，但金索沃说她不得不写，她要揭示另一种真相。最终，她以诚实、不卑不亢的姿态，以她的勤奋和高超技艺，为我们理解个体的人，理解人与周遭世界的联系提供了多元视角和广阔深邃的维度。她说：“愿每个人都能从中汲取力量，然后带着这种力量在自己选择的道路上坚定前行。”
《毒木圣经》中文版原本10多年前就准备出版，却因为翻译难度太大，几经搁浅，其间却步抽身的，不乏业界的知名译者，最后选定的译者张竝老师，其译文令读者惊艳。而这也是我们有史以来为单本书投入编辑阵容最强大的一次：一共6位编辑参与，编校时间长达18个月，与译者共同面对书中千奇百怪的回文和暗语。一位编辑在编稿时编哭了，这倒不是因为难，而是从未有过一本书中的故事令她如此感同身受；一位极有偶像包袱的前辈大佬读完后在朋友圈发文：“这本书让我三天三夜不吃不喝天地不广。”你可以在这本书里读到传奇与宏大，也能读到细腻与深邃。几乎每位参与的编辑，都将这本书选为了自己的“年度之书”。
2017年12月，《毒木圣经》从千军万马中突围而出，荣登豆瓣年度外国文学小说榜第1名。得其所哉！
《秘密》
用让他幸福的方式去回报他，爱他
by Grace
我的父母是有很多秘密的人。和许多中国父母一样，为了不给子女添麻烦，他们总是习惯将生活中所有的不好在我面前隐匿。2016年父母相继做手术，为了不影响我的生活，他们联合其他家人竖起了铜墙铁壁。知道这些后，羞愤交加的我开始更频繁地给他们打电话、发视频，想以此抵消空间距离带来的疏远，既不想让他们再有秘密，也不想让自己承担孝心上的自责。
做《秘密》这本书时，故事的结局在团队内引起了争议，有人认可，有人不解。身为责编的我为男主的付出感动且并不反感女主的做法，但究竟对女主有多大程度的认同也说不清楚。
然而就在商量《秘密》文案时，我似乎终于领悟了东野想通过这个故事传达的信息。我记得很清楚，那天折页文案终于确定，我兴高采烈地从会议室出来，突然看到手机里哥哥发来的信息 “父亲手术结束，一切都好”，整个人当场傻掉。明明只是说住院调血糖，怎么又做了手术？我狂打电话，泪如雨下，想马上撂下手中的工作买张票回家。我抱怨他们瞒着我，可也知道他们是在保护我。愧疚和感激的情绪在心里交织，就是那时我突然明白了《秘密》结尾女主人公的选择。有时候，秘密的出现不是因为要隐瞒什么，而是想去守护在乎的人和物。
想到父亲住院做各种麻烦的检查时，仍然故作轻松地跟我通话，小心翼翼地守下秘密，我就禁不住心痛。我突然明白自己该做的不是埋怨和愤怒，而是理解他的苦心，用让他幸福的方式去回报他，爱他。
这就是《秘密》教会我的东西。愿它也能让你更多地了解爱、懂得爱。
《中国人的历史》
这个书稿催得值
by 杜益萍
“中国人的历史”系列的作者申赋渔先生常年住在法国，偶尔回趟国。他的非虚构大系列“中国人的历史”正好由新经典出品。作为本书的责编，我只能通过发微信、邮件或打电话跟作者保持沟通，然后问题就来了，我怎么能保证发出去的信息必然能收到回复呢？（编辑们会心一笑！）所以我必须想办法有效地催稿。这个系列有十本！十本！十本啊！
开篇之作《诸神的踪迹》出版时，申赋渔先生回了趟国参加了好多场活动。活动效果极好，因为读者们都很激动能读到这样一本书，见到这样一位大作家。活动一结束，他就奔赴法国继续创作。作为责编，我的心情是很矛盾的，虽然书也做了，人也见到了，但仍无法想象一个人怎么会生出这么大的勇气和毅力写这样一套“中国人的历史”。
然后没过多久，我竟然被派去巴黎出差！凭着唯二的Bonjour和Merci，以及尚算可以的英语，出差的任务总算磕磕绊绊地完成了。然而更令我激动的是，我竟然能来到“中国人的历史”这个系列、《诸神的踪迹》这本书诞生的地方，见到这本书的作者，感受被这浓烈异国文化包围中生出的对母国文化的记录、发扬和总结，还能如此近距离地催稿！
来到紧挨着巴黎繁华的歌剧院、购物中心、交通枢纽等集中之地，却又闹中取静的申赋渔先生家住所，一切答案迎刃而解。在繁华和安静之间穿行，在历史与现实之中自如切换，在完全陌生的文化中寻找根本的认同，在宇宙时空中照见不同的文明，仅此一部“中国人的历史”，才能让万千华夏子孙不再彷徨，不再孤单，勇敢向前。
这本“中国人的历史”开篇之作讲的是什么呢？
开天辟地，女娲补天，大禹治水，后羿射日……曾经，我们对神话甚至历史的了解都源于成语。然而，盘古开天辟地后去了哪里？天为何会漏？大禹治水有什么背景？射日的英雄过得好吗？……这些神从何而来，去往何处？神与神之间又有什么渊源？
与生而为神的希腊神话众神不同，中国的神是在祖先们口口相传中由人化身而成的，因此，中国神的队伍罕见的庞大杂糅，神的设定与人的生活劳作息息相关；也因此，中国神话包含着中国人的文化基因和密码。本书仿佛是镜头感十足的纪录片，生动、清晰地描绘出中国神的谱系，一步步带你追寻诸神的踪迹，追寻中国人的根。
狗仔卡
发表于 2018-3-18 12:01 PM
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