她拍下了全裸的约翰列侬 还敢肆意摆布那些大牌明星

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她拍下了全裸的约翰列侬 还敢肆意摆布那些大牌明星

来源：雅昌艺术网 作者：梁侨
2017年07月20日 11:08:57

安妮·莱博维茨Annie Leibovitz，《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以拍摄约翰·列侬和他的妻子小野洋子而一举成名，在效力《滚石》13年后，转投《名利场》杂志，之后为黛米摩尔拍怀孕裸照、以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二世拍摄官方肖像，从早期的郁郁不得志到后来的披荆斩棘，安妮在摄影圈博得了不可撼动的位置。

安妮·莱博维茨尊重相机，因为没有它就没有影像。相机是她生命的一部分

安妮是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家，曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。近日，为了自己2005年~2016年的摄影集出版，安妮于7月13日来到了深圳深云路的雅昌艺术中心，在雅昌艺术图书的工作人员陪同下，安妮参观了书墙、艺术图书馆，并在浏览了雅昌此次负责制作的摄影集后，表示甚为满意。她觉得雅昌艺术中心的设计、布置充满了艺术感，置身其间，仿佛来到了一个理想中的天堂。

安妮·莱博维茨在她为黛米·摩尔拍摄的裸体孕照前，笑容真诚而坦然

从郁郁不得志到拍摄列侬一举成名

安妮·莱博维茨1949年出生于美国康涅狄格州，她的父亲是空军军官，常常被派驻到各个基地，而每次调任，她们六个兄弟姐妹就挤在家用旅行车后座上，安妮曾说：“远在我意识到摄影可以成为终身事业之前，我就已经习惯了从画框中观看世界，这画框是我家汽车的窗子。”

1969年还在旧金山艺术学院求学时，安妮即为《滚石》杂志拍片，那时她已经基本确定摄影会是她一生的追求，“我年轻，还未决定选择什么样的生命道路却又急不可耐。摄影是立竿见影的媒介，而绘画则太慢了，还得与世隔绝地去创作。摄影让我走出去，让我接触大千世界。摄影课教室让我有一种回家的感觉，而画室里则充满了愤怒的抽象表现主义者。我还没准备好接受抽象，我想要的是现实。”

安妮的相机留下了莱昂纳多年轻时绝美的容颜，纯净得如同他怀抱的天鹅

不过早期在《滚石》的日子，安妮可以说是郁郁不得志，“编辑从来不给我具体指示，他们也从未想过要给我指示。大多数时候我没什么‘必拍清单’，都是根据现场做出反应。去拍摄的路上我从不去考虑杂志版面，开拍之后也只根据现实自己做决定。事件在你眼前展开，这大概是摄影最奇妙、最神秘之处，你只需要决定什么时间把相机瞄准什么地方。这是一个线性的、永不停止的过程。”

真正的转折点始于安妮获得了随同“滚石”乐队巡演的机会。直到现在，她都怀念那段在路上的时光，她需要一刻不停地和乐队在一起，“任由那些兴奋的人摆布”。也正是这样的经历，让她体会到“如何失去自我，又重新找回，那是一种完全陷入其中的感觉”。而她手中的相机，也将她和周围狂热的人群分别开来，“告诉我我是谁，在做些什么”。

在安妮的镜头下，“浪子”约翰尼·德普的迷茫与绝望一览无余

拍摄列侬是她进入《滚石》之后的第一个重要任务，那是1970年，安妮只有21岁，列侬的太太小野洋子甚至在看到她的时候不屑一顾，“你太年轻了”。 那一次，安妮带了三台尼康相机，各配一支105mm镜头，“当列侬和洋子说话的时候，我举起相机开始取景，这时列侬突然望向我，凝视着镜头，让我有充足的时间按下快门，这张照片后来成为了当期《滚石》的封面，也成为我为名流拍摄肖像的一个先例。列侬教会了我如何找到自己的状态来拍摄，这对我以后的拍摄影响深远。”

10年后，列侬与洋子的专辑《Fouble Fantasy》发布，安妮在他们的公寓里给他们拍新一组的照片。第一次拍摄结束没几天，安妮从他们专辑的亲吻封面上找到了新的灵感，于是返回问他们是否愿意尝试拍下裸体拥抱的照片。列侬和洋子都是艺术家，所以他们对裸体并不感到尴尬，不过，洋子当时因为某些原因不想脱掉衣服，列侬则完全没有问题。

“我先用宝利来拍了一张他们抱在一起的小样，列侬很满意，他说，‘你精确地拍出了我和洋子之间的关系’。在新专辑前，列侬用了5年时间来做‘家庭妇男’，照顾年幼的儿子。他悄悄将我拉到一边，告诉我说，虽然他知道杂志只需要他的照片，但他希望洋子也能出现在封面上，这对他非常重要。”

这张照片仿佛是列侬和洋子的吻别，充满了爱和依恋

正式照片拍摄于当天下午，镜头前，全身赤裸的列侬像婴儿一样蜷缩在穿着黑衣的妻子小野洋子的身边，小野洋子长长的黑发在头顶散开。就在那天晚上，列侬在回家路上被一名狂热的粉丝所枪杀。

现在看来，这张照片就如同列侬最后的吻别。《滚石》的主编决定将这张照片作为当期的封面，并且，除了杂志的logo外，不加任何标题与文字。

正是这张照片让安妮一举成名，但对于那次拍摄，安妮却说：“我在拍摄时并不知道以后会出现什么结果，我只想表现的是，他是那么地爱着她。”

再大牌的明星都甘心在镜头前被她“摆弄”

1983年，在效力《滚石》13年后，安妮突然转投改版后的《名利场》杂志，这个决定对于她来说极富挑战和风险。那个时候的《名利场》几乎是欧文·佩恩(当时的首席摄影师)的天下，他的灵感和影响在这本杂志刻下深深的烙印。当安妮和《名利场》签下合约之后，并没有得到特别的重用，当时的艺术总监RuthAnsel甚至建议她花些时间拍拍广告。一年之后，当蒂娜·布朗终于成为《名利场》主编后，安妮幸运地迎来自己的春天。她拍摄明星，并用自己的特殊才华完成了一场场最高调和闪亮的表演。

安妮1984年拍摄的黑人演员乌比·戈德堡泡在充满牛奶的浴缸中的照片是其肖像作品中最具创意的一张。这张照片的灵感来自一个舞台剧，一个黑人姑娘为了让自己变白，用次氯酸钠来清洗皮肤。当时的乌比·戈德堡不过是个初闯好莱坞的新星，充满着稚气和童真，她轻轻滑入其中，伸出舌头。“那一刹那，像一幅画一样惊奇有趣。”　

黑与白的强烈对比，却更加映衬出乌比·戈德堡纯真稚气的笑容

1988年，安妮代表《名利场》拍摄阿诺施瓦辛格。施瓦辛格跳上马的那一刻，安妮感觉他的大腿就像是马的大腿。而他成为一个商人和政治家的时候，安妮和他站在了雪山上，施瓦辛格当时不愿脱去外衣，安妮猜测他不再希望靠身材来赢得公众关注，但还是坚持说服了他。安妮尽量降低自己的落点去拍摄，那张照片让施瓦辛格的肌肉看上去松弛一些，更自然一点。

阿诺·施瓦辛格健硕的身材、眺望远方的野心、跃跃欲试的豪情都在马背上完美展现

当然，并不是所有名人在镜头前都会自如表现，比如梅丽尔·斯特里普。虽然是相熟的朋友，但安妮感觉她在被拍时仍会感到局促，于是为她设计了一个哑剧造型，将脸部涂白，“她会喜欢这种藏在背后的感觉”。

脸色涂白的“哑剧”造型终于让梅丽尔斯特里普在镜头前呈现了放松的一面

安妮喜欢的拍摄对象，是那些可以被塑造的人，“就像妮可·基德曼，怎么拍她都会很恰当”;而最难拍摄的，则是那些过于世故的人，“他们太懂得如何去讨好你，以致于失去真实的自己”。

妮可·基德曼应该是最省心的模特，怀抱女儿，母爱自天性流露

在这其中，最为大胆的作品诞生于1991年。刚刚以电影《人鬼情未了》声名远播的黛米·摩尔怀孕时全裸出镜，右手挡住胸部，左手捧腹，眼神看着前方。难以想象，如今饱受赞誉的这张图片在当时一经上市，便遭到很多道义上的谴责。很多报摊像对待色情杂志一样将其用白纸包了起来。

黛米·摩尔怀孕时全裸出境，当时引起了一片非议

但这丝毫不影响安妮的创作和思考，那之后，她灵感不断，拍摄出一幅幅摄人心魄的作品，就算再大牌的明星，也甘心被她“摆弄”，配合她那些乍看上去有些怪诞的想法：1999年，镜头前的环法自行车赛手阿姆斯特朗重出江湖，从此开始了七连冠的历史;在安妮为奥斯卡影后格温妮丝·帕特洛和她的母亲布利茨·丹娜所拍的照片中，格温妮丝依偎在母亲的怀抱里，流露出对母亲的依恋与信赖;为了拍摄汤姆·克鲁斯和凯蒂·霍尔姆的女儿苏瑞，安妮在他们位于洛杉矶和科罗拉多州的豪宅里呆了两个星期，拍下了苏瑞睡梦中甜蜜的微笑……

1999年，环法自行车赛手阿姆斯特朗重出江湖，冠军势在必得

除名人肖像外，安妮也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。她一直是个善于发现故事并用摄影机捕捉下这些时刻的人，并不会受拍摄对象和题材的太多局限。而这一份独特的视角和坚定的信念来源于她对相机真诚的尊重，“我带着我的第一台相机去爬富士山，这是我第一次带着相机上路，我把它当做一堂关于决心和节制的课程，或许现在有人会质疑我是否把‘节制’记在了心里。但那次经历确实教会我尊重相机。相机将要成为我生命的一部分，我必须先充分理解它意味着什么。没有它，就不会有影像。”

汤姆·克鲁斯和凯蒂·霍尔姆的女儿苏瑞，安妮拍照片在他们的豪宅呆了两个星期

如今的安妮，载誉世界，却淡然一身，她来到雅昌艺术中心，穿着一件深蓝色的、干练的衬衫，踩着马丁靴，洒脱大方地坐在镜头前。虽然头发几乎灰白，但是难用“苍老”一词来形容她，因为她的眼睛明亮而深邃，展现出的笑容、好奇心看上去和孩子无异。简单的衣服、不化妆的随意，在她身上显得自然而然。对于安妮来说，所有外在的修饰是不必要的，她的真诚、自信就是直击人心的魅力。安妮·莱博维茨在迁移中长大，年轻时对于未来的选择有过迷茫，上世纪60年代末又对美国社会有着深切的担忧。一路行来，她见过形形色色的人，她经历过坐冷板凳和热烈追捧的冰火两重天，这种种的幸和不幸都是淬炼她的烈火，手捧相机的她从未被击垮过。因为，历史总需要像安妮这样的人，这样百折不挠、坚定不移的忠实记录者。

对话安妮·莱博维茨——

雅昌艺术网：我们知道，您跟很多出版社有过合作。这次跟雅昌合作，来到这儿您感觉怎么样?

安妮·莱博维茨：雅昌中心真的非常不错。我一来到这儿，看到这里的设计、布置都超赞。

7月13日，安妮·莱博维茨来到深圳雅昌艺术中心并接受采访

雅昌艺术网：谈谈您的新画册吧，这本书是您2005-2016年摄影作品集，您早期的作品有出版过吗?

安妮·莱博维茨：这次的出版物是2005~2016的一本合辑，我很喜欢做出版物，因为这给了我一个机会来整理和回顾我某一时期的作品。我的第一本出版物是1970~1990，记录了跨度20年的作品;还有一本记录了1990-2005 的作品叫《摄影师的生活》(photographer’s life)，那个时间段我的人生发生了很多事，我父亲过世了，同时我的小孩出生，可以说那是一个情绪非常饱满的阶段。然后我突然意识到2005年至今我已经创作了一大批作品，需要一本新书了，所以有了这本书。

2016年，为庆祝英国女王伊丽莎白二世90岁生日，安妮·莱博维茨拍下了这幅家庭照片

雅昌艺术网：这本书是您2005-2016年摄影作品集，11年拍摄经历，您最终只挑选了这160余幅摄影作品，选图的标准或想法是什么?

安妮·莱博维茨：我在选择的时候侧重在更新我对女性摄影主题的诠释，所以我本来选择的最后一张照片是希拉里·克林顿在白宫时拍摄的，但这张照片不幸遗失了，于是我又开始重新考虑最后一张放什么，在这个期间其实还有很多重要的历史性节点，比如奥巴马的演讲，很难抉择。我在这个行业工作了46个年头，我会希望“用摄影来纪录某个时代和这个时代的人物。”所以我选择的人物不见得是要多有名，但一定都是对某个时代和整个社会有着重大纪念意义的。

34岁的美国女子网球选手小威，更是全世界第一位网球大满贯黑人女单冠军。结实的曲线背后，存在着女性的柔和与优雅

雅昌艺术网：这本摄影集的扉页是从您和您的三个女儿Sarah、Susan、Samuelle的合照开始，您似乎想传达给读者一种“温暖”的感觉?

安妮·莱博维茨：是的，在出版物的开头有一张我和我三个女儿的照片，事实上我这本书也算是献给她们的，因为她们代表着未来。

雅昌艺术网：扎哈哈迪德(ZahaHadid)，那么强大的建筑师，都在您的镜头前闭着眼睛、低着头，温柔的微笑。能否聊聊怎样与被拍摄者沟通，拍摄出他最放松最自然的一面呢?您有什么诀窍，能让那些大明星在您面前除去戒备，“像个孩子”?

安妮·莱博维茨：书里有很多名人的照片，其实我不太喜欢在工作室里拍摄名人。扎哈哈迪德(zaha hadid)闭着眼睛，很放松，好像在冥想。她不是典型的美女，但是她非常自信，自成一体。我很喜欢她流露出来的强大。我在跟她拍摄的过程中很直接，她知道我要拍摄，她可以决定要在我的镜头里建立一种怎样的形象。摄影有一定程度的纪实性，但永远不可能纪录全部的真相。人物永远比他们的照片复杂多了。

近年来，安妮的作品常常呈现出有些梦境和怪诞的风格

雅昌艺术网：这本摄影集的作品编排顺序，非常独特。它除了不是按照时间先后编排外，更有趣的，比如昂山素季的肖像和安吉丽娜·朱莉的肖像，这两页中间，插排的是O keeff’s red hill(一大片欧姬芙的红色山脉)，这是欧姬芙当年住过的山吗?做这样的编排，有没有什么特别原因?

安妮·莱博维茨：我2009年曾经参与过一个项目，到访了美国现代女画家Georgia o'keeffe(乔治亚·欧姬芙)曾生活过的地方，Georgia o'keeffe博物馆的策展人带我看了她画的那些著名的红色山丘，我很喜欢她的透视游戏。我觉得这有一定的象征性，在前后两张之间起到了一个过渡作用。但安吉丽娜朱莉那张比较抽象，好像是我们在沙漠里看到她一样。

安吉丽娜朱莉身体曲线在安妮的镜头下如一条鱼一般流畅、优美

雅昌艺术网：您对中国的摄影师是否了解，有没有跟中国摄影师合作过?有什么想对中国摄影师或摄影爱好者说的吗?

安妮·莱博维茨：对中国摄影师的话：我觉得中国目前正处在一个划时代的阶段，我希望这里的摄影师应把摄影视为一种艺术形式，而不是把摄影和艺术分割开来。

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