帕桑画的多是单独或成对的女人，但也曾描绘她们的群像（《几个美国小姑娘》，1916；《富人与穷人》，1923-1925），这在他来说也许不太重要，却有助于我们理解帕桑的女人主要属于社会上怎样一个群体。我们看到在黯淡、污秽、凌乱的画面上，那些女人只是幢幢影子，似蠢蠢欲动，又似惊慌失措，又似醉生梦死。这使人联想到鲁奥的画。帕桑画的大多也是妓女，境遇与鲁奥的女人差不多。
值得留意的是《淫荡的女人们》（约1911），这幅可能没有完成的作品具有帕桑笔下少有的象征意义。画中远处的几个女人还是素描画法，其中有一个肌肤着了色，另一个衣服着了色；近处的三个女人都是完全着色的，两个是裸体，一个穿着很暴露的衣服，一律形容疲惫，身材都不大像样。给我们感觉这正是人生的序列：她们正渐渐走上一条不归之路。
▲ 《淫荡的女人们》
但当这样的女人单独或成对地回到个人的天地里——虽然环境同样乱七八糟——才成为真正的帕桑的女人，如在《克拉拉与热纳维耶芙》（1925）、《躺着的裸女》（1927）和《穿白衬衣的小姑娘》（1929）等作品中所画的那样。这时就与鲁奥的画截然不同了：无论如何，鲁奥的女人代表着什么，而帕桑的女人只是她们自己——一些微小的、可怜的，然而又是确实的存在。
▲ 《躺着的裸女》
帕桑的女人总是笼罩在一种朦胧、柔和的氛围中，让人感到既有点冷，又有点暖，二者都不过分，但又不会相互抵消。这氛围来自人物的心境与画家对她们隐约的同情的交汇融合。
帕桑的画内容不很复杂——女人在乱七八糟的环境里，或忙些事情，或什么也不做；或着衣，或裸体；或坐，或躺，而更喜欢取的是面对观者不很安稳地坐着的姿势。她们通常在画家的俯视之下，两条腿因而显得短小。这仿佛体现了她们在这个世界上的位置，以及这个世界对待她们的态度。但这种画法丝毫也没有抹杀女人的美，帕桑是很清楚美的分量并着意予以表现的画家，可以说一切都恰到好处，甚至是相辅相成。
▲ 《红衣女人》
帕森的女人非常性感，画面那种氛围其实也是她们性感的外化。她们的性感与美也许只有克里姆特和莫迪里阿尼的女人才能相比，然而现在她们却并不因此而兴奋，似乎反倒成了沉重的负担。
帕桑的女人不是在生活中，而是在状态中，更多是在自己内心的状态中。这些女人是羸弱的、胆怯的、伤感的、懵懂的，好像总在自省似的，然而头脑恐怕只是一片空白。她们对个人境遇的体会似乎不无暧昧之处。她们显得有些消沉沮丧，但没准儿只是劳顿之后的小憩，偶尔甚至还流露出怡然自得之色。她们有点少不经事，但又好像已经精疲力尽，快要被无法承受的生活给压垮了。
▲ 《戴绿帽子的裸女》
在《坐着的女人》（1912）、《戴绿帽子的裸女》（约1925）和《红衣女人》（1928）等作品中，她们目光低垂，回避了与观者之间可能的交流；在《穿衣》（1911-1912）和《从背后看的维纳斯》（1925-1928）等作品中，则干脆背过身去。这时我们发现，她们已经体态臃肿，青春一去而不复返。当女人成对在画中出现时（《两个瑞士姑娘》，1925；《两个朋友》，1928），无论并排而坐，还是一立一躺，或躺在一起，都只是两个各自黯然神伤的女人，甚至比独自一人时还要孤独。
而在《漂亮的英国女孩》（1916）、《来自卡西斯的小娜娜》（1925）等作品中，她们虽然对着观者睁大眼睛，眼神却是迷蒙的，失魂落魄的。正因为帕桑的女人无法与人交流，她们葆有了自己完整的情感世界。她们简直是小心翼翼地守护着自己的一无所有。帕桑的女人最具忧郁的美，而真正的忧郁是这样的：无法与人共享，以致不可能得到抚慰。她们的美是令自身与观者都感到无可奈何的美。她们摆脱不了她们的忧郁，一直沉溺到底，忧郁是她们的肉体发出的叹息。
▲ 《两个朋友》
世间没有一位画家比帕桑更能体现人生悲伤、困苦、孤立无援，然而一直又在勉力支撑的处境，更能揭示人的内心巨大绝望与残存的微弱希望并存的状态，而这都触及人性的最深之处。
我在谈论绘画作品时，向不牵涉画家的经历，但这里打算破一个例，因为不免想到帕桑四十五岁时，正当巴黎乔治·帕蒂画廊他的个人画展开幕前夕，他却在蒙马特自己的画室里割腕上吊了。也许就像笔下的那些女人，他此前一直在努力活下去，但的确已经到了承受不起任何进一步的变化——无论变好，抑或变得更糟，而后者是完全可能的——的时候了。我觉得帕桑的女人身上还是有画家自己的影子。
（原标题为《朱尔·帕桑》）
狗仔卡
发表于 2016-5-3 11:17 PM
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