踏莎行

君遥

　　云寄衣裳,歌升归燕。
　　朦胧秋月雾弥漫。
　　夜来风起舞飘红,流连兜转相留眷。
　　
　　苑翠衫红,玉白珠婉。
　　唇红齿贝吐香软。
　　芙蓉华露几时浓,盈盈一笑春光暖。

Kami

九天

　　朦胧秋月雾弥漫，是很美的画意。
    每年的10到12月，学生备考，职工得为年终奖格外卖力，大家都累，难得诗情画意，谢谢大作。

hais

很美啊，有意境。学做一首，偏白话。


烟花三月，日照山岚，
暗香袭得春江暖。
鱼跃碧水戏东风，云淡天舒好凭栏。

人生易老，任君嗟叹，
桃红柳绿又一年。
今时春景晃如昔，不知何处遗朱颜。

君遥

hais 发表于 2012-11-5 01:06 PM
很美啊，有意境。学做一首，偏白话。

踏莎行
求助编辑百科名片踏（音ta,去声）莎（音suo，阴平，莎草）行，是词牌名.《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。


目录

格一
格二（转调踏莎行）
欧阳修词基本信息
作品原文
作品简析
作品鉴赏
作者简介
宋 秦观 踏莎行
展开格一
格二（转调踏莎行）
欧阳修词 基本信息
作品原文
作品简析
作品鉴赏
作者简介
宋 秦观 踏莎行
展开　　* (仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄仄平平，(平)平 　　△　△　 　　(仄)仄平平仄。　* (仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平仄。　 　　△　△　△　 　　(平)平(仄)仄仄平平，(平)平(仄)仄平平仄。　 　　△编辑本段格一　　踏莎行 霜无痕 　　『中仄平平，中平中仄（韵）』，中平中仄平平仄（韵）。 　　杨叶幽楼，梨花小苑，东风渐暖音尘断。 　　中平中仄仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 　　绿阴帘外曲阑前，月华曾记深深愿。 　　『中仄平平，中平中仄（韵）』，中平中仄平平仄（韵）。 　　泪滴朱弦，诗题画扇，罗衣暗惹残香篆。 　　中平中仄仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 　　银灯空照两眉愁，多情总被相思绊。编辑本段格二（转调踏莎行）　　仄仄平平，平平中仄（韵）。 　　中平平仄仄、中平仄（韵）。 　　平平中仄，平平中仄（韵），平平仄仄仄平平仄（韵）。 　　仄仄平平，平平中仄（韵）。 　　中平平仄仄、中平仄（韵）。 　　平平中仄，仄平平中仄（韵），平仄仄仄仄平平仄（韵）。 　　踏莎行中：倚柳题笺，当花侧帽。赏心应比驱驰好。错教双鬓受东风，看吹绿影成丝早。 　　金殿寒鸦，玉阶春草。就中冷暖和谁道。小楼明月镇长闲，人生何事缁尘老。 　　译文: 　　斜靠着垂柳题写诗词，在花丛中行走被碰歪了帽子，这种种赏心乐事比起奔波忙碌的生涯来不知强上多少倍。无奈我坠入滚滚红尘之中身不由己，满头黑发早早地被生活所累，染上了白霜。 　　御前侍卫，皇宫行走，在外人看来似乎风光无限，可这里面的酸甜苦辣，种种烦恼又能和谁说个清楚？又有谁能真正理解我呢？这种日复一日，月升月沉的无聊生活常常让我苦闷孤寂，这世间到底有多少风尘琐事让我们在无奈中悄悄老去啊……。编辑本段欧阳修词基本信息
　　【作品名称】《踏莎行》 　　【创作年代】北宋 　　【作者姓名】欧阳修
作品原文
　　踏莎行 　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
作品简析
　　此词运用了三种艺术表现手法。一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。
作品鉴赏
　　这是一首抒写离情别愁的词作。它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。 “离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。 上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。 下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。 最后两句重复“春山”，用意深刻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。[1]
作者简介
　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，谥号文忠，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川德阳阳涪城区内），祖籍：江西永丰，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。欧阳修死后葬于开封新郑（今河南新郑），新郑市辛店镇欧阳寺村现有欧阳修陵园，是国家级文物保护单位。另今绵阳南郊亦有其祠堂，名曰六一堂。在滁州时，自号醉翁。晚年自号六一居士，曰：吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。欧公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。编辑本段宋 秦观 踏莎行　　踏莎行[2] 秦观 　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 　　驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 　　郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？ 　　雾失楼台，月迷津渡：楼台被大雾隐没，渡口在淡月中迷失。 　　桃源望断无寻处：恬静美好的桃花源无处可寻。 　　驿寄梅花，鱼传尺素：远方的朋友寄来了书信和礼物。 　　砌成此恨无重数：意思是朋友的关怀反而引起了自己无限的愁绪。砌，堆积。 　　此词为作者绍圣四年（1097）贬谪郴州时旅店所写。词中抒写了作者流徙僻远之地的凄苦失望之情和思念家乡的怅惘之情。词的上片以写景为主，描写了词人谪居郴州登高怅望时的所见和谪居的环境，但景中有情，表现了他苦闷迷惘、孤独寂寞的情怀。下片以抒情为主，写他谪居生活中的无限哀愁，他偶尔也情中带景。 　　“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，写夜雾笼罩一切的凄凄迷迷的世界：楼台茫茫大雾中消失；渡口被朦胧的月色所隐没；那当年陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。当然，这是作者意想中的景象，因为紧接着的两句是“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。词人闭居孤馆，只有想象中才能看得到“津渡”。而从时间上来看，上句写的是雾蒙蒙的月夜，下句时间又倒退到残阳如血的黄昏时刻。由此可见，这两句是实写诗人不堪客馆寂寞，而头三句则是虚构之景了。这里词人运用因情造景的手法，景为情而设，意味深长。“楼台”，令人联想到的是一种巍峨美好的形象，而如今被漫天的雾吞噬了：“津渡”，可以使人产生指引道路、走出困境的联想，而如今朦胧夜色中迷失不见了：“桃源”，令人联想到陶渊明《桃花源记》中的一片乐土，而如今人间再也找不到了。开头三句，分别下了“失”、“迷”、“无”三个否定词，接连写出三种曾经存过或人们的想象中存过的事物的消失，表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。 　　而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”两句则开始正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。一个“馆”字，已暗示羁旅之愁。说“孤馆”则进一步点明客舍的寂寞和客子的孤单。而这座“孤馆”又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以少游一个羁旅之身，所居住的是寂寞孤馆，所感受的是料峭春寒，所听到的是杜鹃啼血，所见到的是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。 　　“可堪”者，岂堪也，词人这重重凄厉的气围中，又怎能忍受得了呢？王国维评价这两句词说：“少游词境最凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变为凄厉矣。”过片“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”连用两则友人投寄书信的典故，极写思乡怀旧之情。“驿寄梅花”，见于《荆州记》记载：“鱼传尺素”，是用古乐府《饮马长城窟》诗意，意指书信往来。少游是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。 　　因此，书信和馈赠越多，离恨也积得越多，无数“梅花”和“尺素”，仿佛堆砌成了“无重数”的恨。词人这种感受是很深切的，而这种感受又很难表现，故词人手法创新，只说“砌成此恨无重数”。有这一“砌”字，那一封封书信，一束束梅花，便仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。这种写法，不仅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成，沉重坚实而又无法消解。 　　如此深重难排的苦恨中，迸发出最后二句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。郴江，发源于湖南省郴县黄岭山，即词中所写的“郴山”。郴江出山后，向北流入耒水，又北经耒阳县，至衡阳而东流入潇水湘江。但实际上，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字，无情的山水似乎也能听懂人语，词人痴痴问询郴江：你本来生活自己的故土，和郴山欢聚一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？ 　　实际上是词人面对着郴江自怨自艾，慨叹自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，怎知到如今竟被卷入一场政治斗争的漩涡中去呢？词人笔下的郴江之水，已经注入了作者对自己离乡远谪的深长怨恨，富有象征性，故而这结尾两句的意蕴就更深长丰富了。 　　此词表达了失意者的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治一定程度的不满。写作上，词人善用对句写景抒情。上片开头“雾失楼台，月迷津渡”，雾霭与月色对举，造成一种朦胧的意境，笼罩全词；下片开头亦用对句，“驿寄梅花，鱼传尺素，虽然表现的都是朋友的信息和寄赠这同一内容，却能造成书信往来频频不断的气势，与”砌成此恨无重数“相照应。 　　总之，此词以新颖细腻、委婉含蓄的手法描写了作者特点环境中的特定心绪，抒发了内心不能直言的深曲幽微的贬徒之悲，寄托了深沉哀婉的身世之感，使用写实、象征的手法营造凄迷幽怨、含蓄深厚的词境，充分体现了作者身为北宋婉约派大家的卓越艺术才能。

君遥

hais 发表于 2012-11-5 01:06 PM
很美啊，有意境。学做一首，偏白话。

初做难得,鼓励.,
意境很好,
以后做前先google格律,

君遥

踏莎行
缘起南洋,梦追百度.
寻寻觅觅诸多处,
流连兜转几回还,心香一柱向谁诉.
　　
明月幽幽,独歌苦苦.
相逢望断迢迢路.
伊人千里可知觉,杜鹃啼暮凭阑伫.

hais

多谢指点啊。确实得查查格律再写。我写完了，念起来就觉得不对劲，不太舒服的感觉。你这两首读起来就舒服。下次先好好查查平仄的要求再写。

九天

hais 发表于 2012-11-5 12:06 PM
很美啊，有意境。学做一首，偏白话。

鱼跃碧水戏东风，云淡天舒好凭栏。

是佳句，很美。
抄一首宋词，

踏莎行

【宋】秦观

雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声裹斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。