这部电影可以说是戈达尔的自传式作品，因为他把自己投射到了主角杰西身上，杰西是一个波兰电影导演，在法国为电视台拍摄一部没有故事的影片，却遇到了各种困难和矛盾。
影片的开头就很有戏剧性，我们看到杰西在一个巨大的摄影棚里，用灯光和布景重现了一些古典名画，比如《夜巡》、《自由引导人民》、《浴女》等。他让一些临时演员扮演画中的人物，然后用摄像机捕捉他们的动作和表情。
这些画面非常美丽和壮观，但是也非常冷酷和机械，因为杰西并没有给他们任何指示和情感，他只是想用光线来创造一种美。他说：“我不需要故事，我只需要光线。”他认为故事只会束缚他的想象力，而光线才能表达他的激情。
但是杰西很快就发现，他的激情并没有得到别人的理解和支持。首先是制片人，他们对杰西的影片不满意，觉得他浪费了时间和金钱，没有拍出任何有意义的东西。他们威胁要停止资金和设备的供应，迫使杰西改变拍摄计划。其次是演员们，他们对杰西的指导感到困惑和不满，觉得他没有尊重他们的感受和意见。他们不明白杰西为什么要让他们裸体或者做一些奇怪的动作，也不明白杰西为什么要在拍摄过程中突然改变主意或者停止拍摄。最后是女人们，杰西同时与两个女人发生了关系，一个是旅馆老板娘汉娜，一个是被工厂老板解雇的女工伊莎贝拉。他们都对杰西有着深厚的感情，但是杰西却不能给她们任何承诺和安全感。他只是利用她们来满足自己的欲望，或者让她们参与自己的影片。他对她们的爱情和生活没有任何兴趣，只关心自己的艺术。
这样一来，杰西就陷入了一个无法摆脱的困境，他既不能完成自己的影片，也不能处理好自己的感情。他开始怀疑自己的选择和价值，他不知道自己到底想要什么，也不知道自己能给别人什么。他感到孤独和沮丧，他开始怀念自己的祖国波兰，他开始想念自己的妻子和孩子。他甚至开始怀疑自己的激情，他不确定自己是否真的爱上了光线，还是只是为了逃避现实。他说：“我不知道我是在拍摄一部影片，还是在拍摄一场梦。”
影片的结尾也很有戏剧性，我们看到杰西在一个空旷的田野里，用一台手摇摄像机拍摄着一些飞鸟和飘落的树叶。他似乎找到了一种新的灵感和激情，他说：“我想拍摄一部关于风的影片。”但是就在这时，他突然倒地不起，死去了。我们不知道他是因为什么而死，也许是因为心脏病，也许是因为绝望。我们只知道他死在了光线下，死在了风中。
这部电影可以说是戈达尔对于艺术和生活的一种反思和探索，他通过杰西这个角色来表达了自己的困惑和矛盾。戈达尔也曾经经历过类似的境遇，他也曾经为了电视台拍摄过一些没有故事的影片，他也曾经与两个女人同时交往过，他也曾经对自己的艺术和激情产生过怀疑和失望。这部电影可以说是戈达尔对于自己的一种自我批判和自我解放，他通过重现古典名画来展示了自己对于美学和历史的理解和尊重，但是也通过裸体和性爱场景来展示了自己对于传统和规则的反抗和挑战。这部电影可以说是戈达尔对于观众的一种挑衅和诱惑，他通过没有故事的影片来展示了自己对于电影语言和形式的探索和创新，但是也通过没有意义的影片来展示了自己对于电影意义和价值的质疑和否定。
这部电影没有给我们任何明确的答案和结论，它只是给我们提出了一些问题和思考。它让我们思考什么是艺术，什么是生活，什么是激情，什么是光线。它让我们思考艺术家与制片人、演员、女人之间的关系是什么样的。它让我们思考电影与画作、音乐、诗歌之间的关系是什么样的。它让我们思考电影与观众、与社会、与历史之间的关系是什么样的。也许电影就是一种无法抗拒的激情，它让我们感受到了生命的美丽和痛苦，让我们体验到了爱情的甜蜜和苦涩，让我们认识到了自己的优点和缺点，让我们接触到了世界的多样和复杂。
《受难记》是一部没有故事的影片，但是它却有着深刻的寓意和启示。它不仅是一部关于艺术和生活的影片，也是一部关于电影和观众的影片。它不仅是戈达尔对于自己的一种自我表达和自我解剖，也是戈达尔对于我们的一种邀请和挑战。它让我们重新思考了电影的本质和价值，也让我们重新审视了自己的选择和态度。它或许会让我们感到困惑和不满，也或许会让我们感到欣赏和敬佩。无论如何，它都值得我们去看一看，去感受一下。
狗仔卡
发表于 2023-10-19 08:18 AM
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