《武林外传》形式上是情景喜剧，创作者也用了各种各样的表达方法，但重要的是，其表达的内容在核心上，是纯粹的传统价值观。
16 年前《武林外传》开播之后广受欢迎，是因为这部情景喜剧「先进」的表达方法：
不管是同福客栈还是七侠镇，其本质是超现实的，「武侠」这个题材本身就是超现实的。
但是在这样一个「超现实」的舞台上，演绎的却是鸡毛蒜皮、柴米油盐。
再加上创作时加入了不少当时刚刚「起飞」的互联网元素（网络用语、网络梗），这部剧必然会受到当时年轻人的喜爱。
但是一部剧能够长时间的受欢迎，仅靠表达方法是不够的，更重要的是剧集的内核。
说到这里就不得不提一个「反例」——比《武林外传》早开播五年的《情深深雨濛濛》。
《情深深雨濛濛》就是典型表达出一个「非传统价值观」的内容并最终受到反噬的例子。
2001 年《情深深雨濛濛》开播之后收视率非常惊人，其热度多年以来也几乎从未衰减，无数少男少女倾慕剧中展示出来的「爱情」，估计可能还有有人因此改变了对爱情的认知。
但经过多年的传播之后，不知具体在什么时间，剧中的何书桓一夜之间从优质情人变成了渣男。只不过剧集用大量的「感动」去冲击观众，让观众迷失在「感动」中，从而忽视了角色的本质。而随着年龄的增长以及近年来传统价值观的回归，他「渣」的本质才暴露了出来。
《武林外传》则不同。
16 年前，《武林外传》靠先进的表达方法吸引观众；
16 年之后，对其内核中传统价值观的解读仍旧能够吸引观众。
而且最重要的是，这部剧并不晦涩，剧集中想要表达的道理都非常浅显地体现在每一集的主线之中，但凡初中阅读理解过关的人都能理解创作者想要表达的东西。
单纯从「表达」上来看，《武林外传》可以算作「过时」了，不少借用当时流行元素的内容现在来看充斥着一股「年代感」。
但这部剧的核心却不「过时」，只要剧中体现出来的爱情、友情、亲情以及其他方面的价值观不「过时」，那么这部剧就能一直火下去。
或许这就是本剧创作者的过人之处吧。
对我来说，之所以喜欢《武林外传》，是因为在《武林外传》里面我能触摸到生活的真实的质感。
《武林外传》，生活的正传。
一直想为《武林外传》写篇文章，但是却又一直没有勇气和信心动笔。
一方面，《武林外传》从零六年面世至今，对之进行评论或者研究的文章已然是满天星斗、数不胜数；
另一方面，可能是因为「爱之深」，以至于不知从何说起。
又一次重温，又一次犹豫要不要写点儿什么，直到看到金湘玉的出场，我才下定决心要认真谈一谈我所熟悉的同福客栈。
金湘玉这位只出场了一次的角色之所以让我感到「震撼」，并不是因为她的十全十美。
而是因为我意识到，如果是在传统的江湖故事里，主角的位置一定是金湘玉，而不是佟湘玉。
不管是胡金铨的武侠电影，还是金庸的武侠小说，都不会把主角的位置留给同福客栈里的芸芸众生。
尽管他们故事里的主人公也会有世俗的一面，也会有不成熟的表现，但是等到结尾的时候，势必都要成长为江湖里的大侠。
可是在《武林外传》里，很多人都问白展堂曾经是名震四海的盗圣，为何如今甘愿做一个跑堂的。
显然，如果是在传统的武侠叙事里，白展堂的成长路径只能是从跑堂成长为盗圣。
《武林外传》从面世起，便与「解构」紧密联系在了一起。
的确，《武林外传》看似无情地解构了传统的江湖风云、解构了刀光剑影，可是它又有情地把江湖还给了日常、还给了茶米油盐。
从此，荡气回肠的武林爱情故事不仅仅是杨过和小龙女，也是郭芙蓉和吕秀才。
同福客栈无疑是「乌托邦」的存在，但是这里的人和人事，却是真实的。
他们是好友，但也会为了私心去打小算盘；他们是主角，但却各有各的不完美。
无双帮了郭芙蓉，但是郭芙蓉却依然没有从内心深处将她视为朋友；
大嘴一想到任职龙门镖局后可以享受到锦衣玉食，便迫不及待地要抛弃同福客栈；
白展堂为了避免被追风抓捕，想尽办法挽留郭芙蓉，而紧接着为了留住师妹无双，又期待着郭芙蓉离开……
这些似乎并不符合江湖上流传的「侠义」的行为，却是日常生活里可能上演的悲喜剧。
也正是因为有了这份真实做底色，所以七侠镇的日常显得如此亲切和可爱。
片尾曲《侠客行》里有这样一句歌词——
「这世界真的也许有太多的你不如意，可你的生活虽然坎坎坷坷仍在继续」，无疑是同福客栈里众人的真实写照。
「盗圣」的「盛名」是老白的心结、无双与秀才的「过往」是郭芙蓉的心结、金湘玉是佟湘玉的心结、蕙兰是大嘴的心结、......面对着种种不如意，他们的选择是认真睡一觉，明天早上醒来还要继续经营同福客栈。
我想，他们或许就是生活里的大侠。
《武林外传》，生活的正传。
狗仔卡
发表于 2022-6-24 09:49 AM
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