引言
今天,3月1日,是“钢琴诗人”肖邦的诞辰纪念日。即便对古典音乐不熟悉,你也一定听过肖邦的钢琴曲。
肖邦到底有多伟大?他的音乐有何特点?「得到」专栏作者严伯钧的这篇清单,带你走进这位伟大的音乐家。
1. 提起肖邦,你一定能想到一个称号——“钢琴诗人”。作为19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他是波兰音乐史上最重要的音乐家,也是整个音乐史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。
2. 英年早逝,是肖邦命运的缩影。7岁开始创作,8岁登台演出,却在39岁因肺结核而英年早逝,非常可惜。在三十余年的创作生涯中,肖邦创作了大量音乐作品,其中绝大部分都是写给钢琴的独奏作品。
3. 肖邦终身未婚,长期与年长他八岁的著名法国女作家乔治·桑保持恋人关系。肖邦说,乔治·桑是他创作的所有灵感来源。在与乔治·桑分手后,肖邦郁郁寡欢,作品数量直线下降,且晚期的音乐都阴郁无比,甚至身体每况愈下,不久与世长辞。
4. 在作曲题材上,肖邦是最为与众不同的一位,一生几乎只创作钢琴作品。仅靠钢琴作品跻身一流作曲家之列的,只有他一人。
5. 肖邦可以和“钢琴之王”李斯特放在一起理解。他们二人一阴一阳,如果用武功来比喻两人的音乐风格,李斯特就像刚猛无比的降龙十八掌,肖邦则是灵动无比的打狗棒法。
6. 肖邦年轻时因波兰起义,逃离家园来到巴黎,此后一生背井离乡,没有再回去。因此,他的音乐中充满了故国情怀。著名钢琴家傅聪曾经形容,肖邦的音乐犹如李煜的诗词,充满了忧思和怀恋。
7. 肖邦因怀念故土,写下了很多具有波兰民族特色的音乐,有着浓浓的波兰民族风情和强烈的可传唱性。而乐曲中所承载的意义,也早已超越了音乐本身。
8. 肖邦对于钢琴的创作思路,与其他音乐家极为不同。按传统来说,钢琴是和声乐器,但肖邦却常常教导学生:要把钢琴弹好,就要多听意大利歌剧的咏叹调。他会独具匠心地用钢琴技巧,来模仿声乐。比如,肖邦能用钢琴做“花腔”,挖掘了钢琴的旋律性和歌唱性,这在音乐史上绝无仅有。
9. 《练习曲》是肖邦非常重要的作品形式,他的两套练习曲,一共24首,可以说是检验钢琴家技巧的“试金石”——每一首都非常具有针对性,对钢琴技能训练的侧重各不相同。难得的是,即便是练习曲,它们也都极为动听。
10. 肖邦《练习曲》包含很多独特的技巧,例如第五首练习曲“黑键”,右手演奏几乎全部在钢琴的黑键上完成;第十一首练习曲“分解和弦”,讲究双手超大的跨度练习,并且可以在钢琴上演奏出竖琴的音响效果,非常独特。
11. 肖邦艺术价值最高的作品,是他的《前奏曲》。肖邦以非常简单的乐思,创造出一两分钟甚至不到一分钟的曲子,写成了二十四首前奏曲,每一首都可以发展为一部交响曲。也就是说,他将24个极为宏大的音乐动机,浓缩在了30分钟之内,非常了不起。
12. 肖邦在即兴曲、夜曲、圆舞曲等方面的成就也非常高。最著名的第四首即兴曲《幻想即兴曲》构思极为创新,像一股清风,给人非常空灵的感受。是目前我国钢琴十级考试的必弹曲目。
13. 当然,肖邦也不是完美的,他似乎不善于写乐队作品。仅有的两部钢琴协奏曲以及一些单乐章的乐队协奏钢琴作品,其中的乐队部分,都显得可有可无、略显鸡肋。
14. 著名的演奏家古尔德,被称为“巴赫在20世纪的最佳代言人”。古尔德通常不会演奏浪漫主义的非德奥作品,但是肖邦《第三钢琴奏鸣曲》是个例外。古尔德认为,它展现了巴赫式的结构感。确实如此,据说肖邦曾认真研究过巴赫的所有作品,直到去世还记得巴赫《十二首平均律》48首曲子中的每一个音符。
15. 肖邦国际钢琴比赛每五年举办一次,是世界上最著名、最严格、最权威、含金量极高的钢琴比赛。这是唯一一个以作曲家名字命名、且只以一位作曲家的作品作为比赛曲目的第一线国际比赛。选出的大师都是20世纪叱咤风云的音乐人物,我国钢琴家李云迪就是获得了第十四届肖邦大赛的金奖,开始被人们所熟知。