难得一见！日本画家对少女的幻想 永远没有止境(图)

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难得一见！日本画家对少女的幻想 永远没有止境

文章来源: 知日艺术
于 2017-03-23 21:04:45

美人绘是自古以来画师钟爱的题材，古有浮世绘，而在日本当代也有大量的画家以女子为创作对象，风格迥异而各自精彩，或是至纯至静，或是疯狂放浪，或是可爱迷人，或是复古摩登。

以艺术家的独创性思考，他们各自用自己的方法，描绘了极具个人特色的美人世界。

年轻艺术家平野实穗（Miho Hirano）的「花鸟风月」是透明感与宁静气息，以非常细致的笔触，勾勒少女迷离魅惑的眼神和花语枝蔓。在发丝间游动的鸟与鱼儿，轻盈饱满的胴体，是那原始纯真的少女伊甸园。

平野实穗的少女是至善至纯，而清水裕子所热爱的女子，常常却是恶俗与奔放。日本插画家清水裕子（Yuko Shimizu）在人生进入三十大关时，决定放弃稳定的办公室工作，于34岁时前往美国留学，她的插画作品将日式古典与美式豪放结合，色彩对比强烈，画风自由狂野，她打造了荒诞的城市景观与人物百态。

清水裕子笔下的女子气场都很强大，或是眼神狠毒、代表着邪恶力量的艺妓，或是抱着鱼裸身奔跑的姑娘，或是冷艳性感玩弄男色的女郎，以广泛的阅读量和知识储备为支撑，她将俗世的光与暗的细节进行描绘。

而平日的清水裕子却将工作和生活分得很开，即使是对插画有着明确的目标但是却不会为此投入过多的时间，在她看来平衡的概念非常重要。每天早上会出发去工作室工作，回到家后绝对不会受到各类邮件的骚扰（家中没有网络），留有时间于家人于阅读于思考，这是她的方式。

夸张、热烈又放浪，如此具有辨识度的风格与不断展示的新的可能性，使得清水裕子在国际上很受欢迎，她也在2009年被日本新闻周刊评选为日本最受国际尊敬的100人之一。近来年，清水裕子的插画作品常刊登在《纽约客》、《滚石》、《时代》等杂志上，也与GAP、VISA、微软等品牌多有合作。

除了自身进行源源不断的插画创作，清水裕子也一直致力于插画的教学，在谈及应该给予插画初学者的建议时，她这样说到：首先，热爱你所做的一切，如果不够热爱会很难和那些热爱又投入的人们竞争。同时你也需要有欲望，多努力一点，多付出一点，你需要意识到在社会上立足所需要付出的会远远比你在学校里多，当然热爱会让你感到不那么艰难。放飞自己去体验生活，去成长，敢于接受那些建设性的批评。同时也要记住你是一个艺术家，不要反反复复的制造那些已经做出来的东西，也不要忘了经营艺术事业的重要性，也要学着去如何做好一个商人。最后，永远，永远也不要尝试成为别人，展现你自己最好的一面，朝着你能成为的方向努力，你要创造的一定得是那些别人没法代替的东西才行。

画风同样具有一丝暗黑气息的是1989年出生的东京人气插画家sikimi（主页名为keeggy），其作品常以单色为画布，关于碎片式的杂物与小邪恶的可爱少女，近年也有为《少女的书架2 猫町》、《刀剑乱舞》等创作插画。

1955年出生于熊本市的佃喜翔（Kisho Tsukuda）则以复古优雅的女子插画闻名，他作品中的女子有着圆润而优美的脸部轮廓，眼神总是略带一丝慵懒，波点连衣裙的女子仿佛在等待着谁，海军制服的少女似乎略有心事，而和服扮相的女子身段更为柔软，如柳如烟。

大久保如弥（ Naomi Okubo）所描绘的少女却常常将自己的脸故意藏起来，这样的想法来自于艺术家在个人青春期时的经历与自卑心理。在她的成长经历中，她逐渐意识到形象的改造对人际关系改善的作用，也感受到了时尚的力量和对于他人关注的恐惧，这让她对「外表」这个词产生了强烈兴趣。

「在我成长的地方，在日本，如同其他发达国家一样，我们无时无刻都能看到那些精心修饰过的好看的照片，以及那些展示人们生活方式的照片。这让普通人们觉得羡慕不已，并追随着他们，但是很多人都没有意识到我们已经过度的依赖社交媒体所展示的形象了。看上去这似乎只是个人问题，但其实却会引发更大的社会矛盾。在我的作品中，我想要从我个人经历出发，来展现我对这个问题的思考。」

艺术家大久保如弥1985年出生于日本东京，毕业于武藏野美术大学，在2017年时开始在布鲁克林为期两年的工作和生活。「花」是她作品中最常见的元素，无论是织物还是装饰品还是自然界中生长的花，少女的姿态却是怡然，扑面而来的浪漫，构成了色彩繁芜而热烈的青春世界。